一、師范院?，F(xiàn)行音樂教育課程概述

專才教育一直以來是我國師范院校音樂教育的基本模式，并由此而建立起相應(yīng)的音樂課程體系。這種課程體系對于中國音樂教育走上系統(tǒng)化、規(guī)范化的道路起到了重大的作用，為我國培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人才。盡管隨著社會的發(fā)展也進行了多次課程改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設(shè)置為主流的學(xué)科課程體系已不適應(yīng)新時期通才教育和專才教育相互依存、協(xié)調(diào)發(fā)展的要求。如學(xué)生專業(yè)口徑狹窄、專業(yè)基礎(chǔ)薄弱、綜合素質(zhì)和創(chuàng)造能力不強、興趣單調(diào)、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學(xué)缺乏個性等等。出現(xiàn)以上問題的原因是多方面的，但音樂教育課程結(jié)構(gòu)不合理、內(nèi)容陳舊、脫離實際等，不能不說是主要原因之一。課程體系的內(nèi)涵是多方面的，但核心為課程結(jié)構(gòu)、課程設(shè)置、課程內(nèi)容三個方面。師范院校音樂教育專業(yè)的課程結(jié)構(gòu)就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)課構(gòu)成的“三層樓”模式?！鞍凑者@一思維邏輯構(gòu)建的課程體系，在課程的設(shè)置上具有明顯的排他性，即與培養(yǎng)目標或?qū)崿F(xiàn)培養(yǎng)目標已設(shè)置的課程無直接關(guān)系或關(guān)系不大的課程基本上都排除在課程體系之外?！雹龠@在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學(xué)科專業(yè)的系統(tǒng)性、完整性，重視專業(yè)的縱深發(fā)展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業(yè)和學(xué)科的橫向聯(lián)系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學(xué)生知識面過窄、社會適應(yīng)能力較弱的局面。其原因是師范院校沿襲了音樂?？圃盒５霓k學(xué)模式，未能體現(xiàn)出師范院校音樂教育師范性、專業(yè)性、基礎(chǔ)性的基本特點。師范性是高師音樂教育專業(yè)與專業(yè)音樂院校在培養(yǎng)目標的主要區(qū)別。專業(yè)音樂院校是以培養(yǎng)音樂表演、創(chuàng)作、理論專門人才為目的，而師范院校則是培養(yǎng)音樂教育工作者，尤其是中小學(xué)音樂師資為目的。所以不應(yīng)要求學(xué)生某一專項技能的高、深、精，而應(yīng)要求其專業(yè)知識技能的全面均衡發(fā)展。專業(yè)性是指高師音樂教育專業(yè)不但要對學(xué)生進行素質(zhì)教育，更重要的是應(yīng)使他們具備教授音樂理論、知識和技能的素養(yǎng)。基礎(chǔ)性是指為人們終生熱愛音樂、享受音樂、學(xué)習(xí)音樂、傳授音樂奠定良好的基礎(chǔ)。

從課程設(shè)置來看，師范院校音樂專業(yè)的課程主要由普通教育課程、音樂專業(yè)課程和教育專業(yè)課程三部分組成。普通教育課程是對學(xué)生普遍進行的專業(yè)知識以外的“公共課”教育，它在提高學(xué)生綜合素質(zhì)、促進個性發(fā)展等方面有著不可替代的作用。但是，現(xiàn)時普通教育課程設(shè)置本身也還存在一些問題。據(jù)統(tǒng)計，我國普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間。我國采用“大一統(tǒng)”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，盡管現(xiàn)在也增加了不少選修課，但它們有的已變成必修的選修課，有的成了學(xué)生根本沒有時間參與的虛設(shè)課程。課程門類過于單一，課程設(shè)置缺乏彈性、開放性。音樂專業(yè)課程包括專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課。專業(yè)基礎(chǔ)課是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂專業(yè)所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能，是直接指向具體專業(yè)的課程，如樂理、視唱練耳等。專業(yè)課是建立在專業(yè)基礎(chǔ)課之上的關(guān)于某一專業(yè)的學(xué)科理論和專業(yè)技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，師范院校的音樂專業(yè)課程設(shè)置相對獨立，“學(xué)生明顯存在著學(xué)科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學(xué)生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內(nèi)容融為一體。其結(jié)果，難免落得一個理論、技術(shù)理論和表演技術(shù)各自為政的匠人”。②專業(yè)課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養(yǎng)出來的師資專業(yè)知識面較窄、適應(yīng)能力較差、學(xué)術(shù)水平低。目前一些高師院校音樂學(xué)科實行的“主修”制出發(fā)點是好的，似乎體現(xiàn)了一專多能，但由于認識出現(xiàn)了偏差，在實際教學(xué)中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調(diào)一專而忽視多能。學(xué)生畢業(yè)后一旦走上基礎(chǔ)音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質(zhì)要求，往往表現(xiàn)出不適應(yīng)。教育專業(yè)課程是最能體現(xiàn)“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程；我國目前僅有教育學(xué)、心理學(xué)、學(xué)科教學(xué)法三門課。這主要是受蘇聯(lián)專業(yè)教育的影響，特別是學(xué)科專業(yè)教育思想的影響。從課時比例來看，教育專業(yè)課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%。我國師范院校音樂教育實習(xí)通常一次性完成，時間短，平均每個學(xué)生3-5節(jié)課，甚至1-2節(jié)課，內(nèi)容窄，模式單一，多數(shù)流于形式，起不到應(yīng)有的作用；而發(fā)達國家的教育實踐則在20周左右，且分數(shù)次進行，把課程學(xué)習(xí)與教育實習(xí)有機地結(jié)合起來。

從課程內(nèi)容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內(nèi)容陳舊，有些音樂專業(yè)教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質(zhì)的變化，不能及時反映音樂學(xué)科研究成果；有些課程門類多，內(nèi)容龐雜且概念不清，知識結(jié)構(gòu)不系統(tǒng)，缺乏內(nèi)在的邏輯聯(lián)系，更無法進行學(xué)科的交融和滲透；西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂所占的比例。觀念上的落伍，內(nèi)容上的陳舊，嚴重制約著學(xué)生素質(zhì)的提高。由于專業(yè)基礎(chǔ)課內(nèi)容不夠?qū)?，相互之間聯(lián)系不緊密，致使專業(yè)課的開設(shè)結(jié)構(gòu)不盡合理，帶有較大的盲目性，脫離高師的自身特點，致使高師音樂專業(yè)的學(xué)生在大學(xué)四年期間對基礎(chǔ)音樂教育的狀況了解甚少，畢業(yè)后高不成低不就。甚至有些教師、學(xué)生一味地向?qū)I(yè)音樂學(xué)院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，致使學(xué)生畢業(yè)后有相當一部分，尤其是專業(yè)方面有特長的，不愿意或不安心從事音樂教育，特別是基礎(chǔ)音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失嚴重。

二、師范院校音樂教育課程改革探析

全球一體化和文化多元化是21世紀人類社會的基本態(tài)勢?；谶@一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導(dǎo)。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀應(yīng)當包含三個導(dǎo)向：文化價值、文化生態(tài)、文化創(chuàng)造。首先，文化價值就是音樂人類學(xué)家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念。第一，學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)人類交流的一種基本形式；第二，學(xué)習(xí)音樂是理解世界各民族文化的一個途徑；第三，通過學(xué)習(xí)音樂培養(yǎng)想象力和自我表現(xiàn)力；第四，學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)藝術(shù)。其次，工業(yè)文明所帶來的文化單一傾向?qū)⒈欢鄻有?、有機性的生態(tài)文明所取代，新的音樂教育體系應(yīng)建立在音樂文化生態(tài)的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統(tǒng)科學(xué)理性的確定性真理在當今受到質(zhì)疑，對音樂教育將產(chǎn)生很大影響，尤其為民族音樂教育在未來音樂教育中的價值提供了發(fā)展空間?！叭藗儽仨氉鹬夭煌褡逡魳肺幕膭?chuàng)造性和成就模式。中國傳統(tǒng)音樂文化教育哲學(xué)價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。③（2）我國中小學(xué)新音樂課程標準的出臺，在教育內(nèi)容、課程目標和基本理念等方面都有較大的創(chuàng)新，尤其是對音樂學(xué)科性質(zhì)的認識進一步深化，明確體現(xiàn)了音樂是素質(zhì)教育、審美教育和基礎(chǔ)教育，音樂是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的重要途徑，音樂是人文學(xué)科的一個重要門類等。

(一)在高等音樂教育體系中,以統(tǒng)稱“四大件”的“和聲學(xué)”、“對位法”、“曲式學(xué)”以及“配器法”為核心課程構(gòu)架的作曲技術(shù)理論教學(xué)可以大致分為三類:第一類是作為專業(yè)(主)課的作曲技術(shù)理論教學(xué),教學(xué)對象主要為作曲技術(shù)理論各專業(yè)方向的博士、碩士研究生①,他們以作曲技術(shù)理論中某一個方向為專攻,兼修相關(guān)方向或課程作為專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)與輔助;第二類是作為專業(yè)基礎(chǔ)課的作曲技術(shù)理論教學(xué),教學(xué)對象主要為作曲專業(yè)及相關(guān)專業(yè)(比如計算機音樂專業(yè)、指揮專業(yè)等等)的本科生,“四大件”是他們專業(yè)學(xué)習(xí)的最重要的專業(yè)基礎(chǔ)課;第三類就是這里要重點討論的作曲技術(shù)理論共同課,其教學(xué)對象主要是非作曲系的音樂各專業(yè)方向特別是音樂學(xué)②、音樂表演、音樂教育等各專業(yè)方向的本科生,他們以作曲技術(shù)理論的部分內(nèi)容/方向/課程作為基礎(chǔ)課。

經(jīng)過近八十年的積累與發(fā)展,中國專業(yè)高等音樂教育中的作曲技術(shù)理論教學(xué),已經(jīng)形成了一整套嚴密、完備的體系,取得了舉世矚目的成就。這在前述第二類教學(xué)中體現(xiàn)得尤為顯著———這與各大音樂學(xué)院作曲系都把作為本科教育專業(yè)基礎(chǔ)課的“四大件”的教學(xué),看作安身立命之本而給予高度重視密切相關(guān)。但是,我們同時也應(yīng)該看到,我們的作曲技術(shù)理論教學(xué),在前述三類教學(xué)活動中———無論是作為專業(yè)課、專業(yè)基礎(chǔ)課還是共同課———都還存在著這樣那樣需要改進與完善的地方,特別是作曲技術(shù)理論共同課,從教學(xué)目的、教學(xué)大綱到教材建設(shè)、教學(xué)方式、考試方式等等方面,都有值得認真思量并需要努力改進的地方。

我們目前的作曲技術(shù)理論共同課教學(xué),粗略地說,就是前述第二類教學(xué)在課程設(shè)置、內(nèi)容范圍以及授課方式等方面的簡單甚至有些粗暴的簡化。就課程設(shè)置而言,國內(nèi)各大音樂學(xué)院以及各師范大學(xué)、綜合大學(xué)的音樂院系,作曲技術(shù)理論共同課絕大多數(shù)只開設(shè)“和聲學(xué)”與“曲式學(xué)”,少數(shù)條件較好的院校會涉及“對位法”。

這好像音樂學(xué)、音樂表演、音樂教育等專業(yè)方向的學(xué)生就不需要對位法、配器法方面的知識,或者說和聲學(xué)、曲式學(xué)的相關(guān)知識就是比對位法、配器法的相關(guān)知識更重要,是一個從不需要討論的約定俗成!難道作為專業(yè)音樂工作者的他們就不需要面對同樣甚至更加豐富多彩并在20世紀以來得到強勁復(fù)興的復(fù)調(diào)音樂嗎?就不需要面對往往比獨奏音樂更加深邃寬廣更加豐富多彩的室內(nèi)樂與大型管弦樂嗎③?就內(nèi)容范圍而言,目前開設(shè)的“和聲學(xué)”與“曲式學(xué)”,也是第二類教學(xué)的簡單縮減。特別需要注意的是,在授課方式等方面,作曲技術(shù)理論共同課倒是嚴格照搬著第二類教學(xué)的模式。比如,“和聲學(xué)”對“公式化”的四部和聲寫作的強調(diào),而對一首實際音樂作品進行和聲分析,對和聲布局及其與曲式結(jié)構(gòu)的關(guān)聯(lián),對和聲的音樂表現(xiàn)功能與結(jié)構(gòu)功能等方面重視不夠。而“和聲學(xué)”的教學(xué)與實際音樂作品的嚴重脫離,又必然導(dǎo)致以前者為重要基礎(chǔ)的“曲式學(xué)”教學(xué)的困難重重。修畢這些科目已經(jīng)很少、內(nèi)容經(jīng)過刪減的作曲技術(shù)理論共同課,不少同學(xué)還不太清楚為什么要學(xué)習(xí)這些課程?究竟從中學(xué)到了什么?這其實甚至也就是作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)需要深入思考、努力回答與認真解決的問題。

(二)我們首先需要簡潔地回到問題的源頭:什么是作曲技術(shù)理論?

作曲技術(shù)理論基本上主要是對前人創(chuàng)作經(jīng)驗的總結(jié),也包括具有一定獨創(chuàng)性的創(chuàng)作方法與理論。可以簡而言之:作曲技術(shù)理論主要源于音樂!特別是對于作為共同課教學(xué)的作曲技術(shù)理論來說,其內(nèi)容仍然主要涉及對西方17、18、19世紀音樂創(chuàng)作的技術(shù)理論總結(jié)。盡管20世紀以來作曲技術(shù)理論研究的對象在時空方面都有所拓展,比如,在時間方面向巴洛克時期之前的早期音樂與20世紀以來的現(xiàn)代音樂拓展,空間方面則從“歐洲中心”向世界各地鋪開。而這主要是第一類與第二類作曲技術(shù)理論教學(xué)與研究所關(guān)注的領(lǐng)域。無論是作為作曲技術(shù)理論共同課的教學(xué)對象,還是當下的專業(yè)與社會音樂生活,所面對的音樂作品,主要也還是17、18、19世紀的音樂創(chuàng)作。至于早期音樂與現(xiàn)代音樂,則是其它類型課程所需完成的任務(wù)。

【摘要】視唱練耳作為音樂專業(yè)的基礎(chǔ)課程，對于聲樂教學(xué)起著至關(guān)重要的作用。如果沒有視唱練耳的基本功訓(xùn)練，聲樂演唱者將無法準確地演唱。所以，研究聲樂與視唱練耳的關(guān)系，對于聲樂教學(xué)非常重要。文章從聲樂教學(xué)與視唱練耳的特點與目標入手，重點探究兩者的關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】視唱練耳;聲樂教學(xué);讀譜;唱譜;音樂表現(xiàn)力

眾所周知，音樂是一門聽覺藝術(shù)，對于從事音樂的人來說，聽力的培養(yǎng)十分重要。聲樂專業(yè)的學(xué)生需要具備良好的視唱音準和節(jié)奏感，如果對音質(zhì)、音色缺乏應(yīng)有的判斷，則很難順利開展聲樂專業(yè)課的學(xué)習(xí)。在聲樂教學(xué)中，聲樂理論是最基礎(chǔ)的部分，視唱練耳作為基礎(chǔ)課程，是聲樂教學(xué)的支撐與補充。聲樂專業(yè)的教師和學(xué)生應(yīng)注重視唱練耳的基本功訓(xùn)練，并正確認識聲樂教學(xué)與視唱練耳的關(guān)系，為視唱練耳與聲樂教學(xué)提供更多的理論和實踐支撐。

一、我國聲樂教學(xué)的特點與目標

聲樂是充分運用人體發(fā)聲器官產(chǎn)生的音調(diào)和語言藝術(shù)來表達情感的音樂表演形式。我國聲樂藝術(shù)一般包括美聲、民族、通俗和原生態(tài)四種唱法。聲樂課是高校音樂專業(yè)的核心課程，具有綜合性、普及性、審美性等特點。學(xué)生在聲樂課程的學(xué)習(xí)過程中，以聲樂作品為載體，在教師的教授與引導(dǎo)下，學(xué)習(xí)聲樂基本理論知識，經(jīng)過大量的發(fā)聲訓(xùn)練，掌握科學(xué)發(fā)聲原理，從而實現(xiàn)科學(xué)的演唱。在聲樂課程中，學(xué)生不斷熟悉國內(nèi)外聲樂作品，了解聲樂發(fā)展史及現(xiàn)狀，有助于構(gòu)建和完善自身的聲樂知識體系。聲樂教學(xué)的目的與意義是讓聲樂學(xué)習(xí)者掌握聲樂演唱技巧、理解歌曲內(nèi)涵，并在此基礎(chǔ)上詮釋歌曲的情感內(nèi)涵，與觀眾產(chǎn)生共鳴。聲樂教學(xué)是音樂教學(xué)中最具挑戰(zhàn)性的課程之一。聲樂教學(xué)活動具有科學(xué)性、復(fù)雜性、實踐性、抽象性等特點。聲樂教學(xué)要求學(xué)生在教師的引導(dǎo)下，通過對音樂作品風(fēng)格與意境的賞析，熟練掌握聲樂理論知識和技巧，逐漸提升獨立分析與鑒賞水平，并不斷提高藝術(shù)實踐能力。聲樂教師要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學(xué)的目標，首先應(yīng)該確保學(xué)生掌握基本的聲樂常識，讓學(xué)生了解自己的聲音類型和聲部定位；其次，要向?qū)W生教授基本的聲樂理論知識，并結(jié)合聲樂歌唱實際，要求學(xué)生按時練習(xí)，以達到熟練掌握聲樂技巧的目的；最后，要培養(yǎng)學(xué)生對優(yōu)秀聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)其聲樂學(xué)習(xí)的主動性?，F(xiàn)今高校聲樂教育受到重視，發(fā)展較快。隨著教育實踐改革的不斷推進，我國聲樂教學(xué)內(nèi)容逐漸豐富，教學(xué)層次也有所提高。明確高校聲樂教學(xué)目標，注重音樂理論與實踐相結(jié)合，構(gòu)建適合當代教學(xué)的課堂環(huán)境十分重要。事實證明，在當前聲樂教學(xué)中，教師需要注重聲樂理論知識與實踐相結(jié)合，全面了解學(xué)生的嗓音條件，鍛煉其演唱技能，科學(xué)糾正各種發(fā)聲問題，對高難度技巧進行強化、專門訓(xùn)練，有意識地培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力與理解力。在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)以學(xué)生為本，運用多元化教學(xué)手段因材施教，找到有效路徑完成聲樂人才的培養(yǎng)。在這個過程中，視唱練耳課程應(yīng)該貫穿始終。

二、我國視唱練耳課程的現(xiàn)狀

一、我國現(xiàn)行音樂教育課程透視

我國高師音樂教育現(xiàn)行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯(lián)專才教育模式形成的，這種課程模式對于中國音樂教育走上系統(tǒng)化、規(guī)范化的道路起到了重大的作用，為我國培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人材，開擴了中國音樂文化的視野，豐富了我國人民的音樂生活。50多年來，雖然也隨著社會的發(fā)展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設(shè)置為主流的學(xué)科課程體系已不適應(yīng)新時期通才教育、專才教育相互依存，協(xié)調(diào)發(fā)展的要求，高師音樂教育的問題也日益明顯，如學(xué)生的專業(yè)口徑狹窄、專業(yè)基礎(chǔ)薄弱、綜合素質(zhì)和創(chuàng)造能力不強、興趣單調(diào)、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學(xué)缺乏個性等等。出現(xiàn)以上問題的原因是多方面的，但高師音樂教育課程結(jié)構(gòu)不合理、內(nèi)容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內(nèi)涵是多方面的，但核心主要為課程結(jié)構(gòu)、課程設(shè)置、課程內(nèi)容三個方面。高師音樂教育專業(yè)的課程結(jié)構(gòu)就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)課構(gòu)成的“三層樓”的模式?！鞍凑者@一思維邏輯構(gòu)建的課程體系，在課程的設(shè)置上具有明顯的排他性，即與培養(yǎng)目標或?qū)崿F(xiàn)培養(yǎng)目標已設(shè)置的課程無直接關(guān)系或關(guān)系不大的課程基本上都排除在課程

體系之外?！盵1]這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學(xué)科專業(yè)的系統(tǒng)性，完整性，重視專業(yè)的縱深發(fā)展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業(yè)和學(xué)科的橫向聯(lián)系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學(xué)生知識面過窄，社會適應(yīng)能力較弱的局面。許多師范院校培養(yǎng)的音樂師資其知識結(jié)構(gòu)往往局限于某一專業(yè)，只強調(diào)了本學(xué)科某一領(lǐng)域縱身性，與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂?？圃盒５霓k學(xué)模式，未能體現(xiàn)出音樂教育專業(yè)的特點，即師范性、專業(yè)性、基礎(chǔ)性。師范性是高師音樂教育專業(yè)與專業(yè)音樂院校在培養(yǎng)目標的主要區(qū)別。專業(yè)音樂院校是以培養(yǎng)音樂表演、創(chuàng)作、理論專門人才為目的，師范院校而是培養(yǎng)音樂教育工作者，尤其是中小學(xué)音樂師資為目的，所以不應(yīng)要求學(xué)生某一專項技能的高、深、精，而應(yīng)要求其專業(yè)知識技能的全面均衡發(fā)展；專業(yè)性是指高師音樂教育專業(yè)不但要對學(xué)生進行素質(zhì)教育，更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養(yǎng)；基礎(chǔ)性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學(xué)習(xí)音樂、傳授音樂奠定良好的基礎(chǔ)。

從課程設(shè)置來看，高師音樂專業(yè)的課程主要由普通教育課程、音樂學(xué)科專業(yè)課程和教育專業(yè)課程三部分組成。普通教育課程是對學(xué)生普遍進行的專業(yè)知識以外的“公共課”的教育。它在提高學(xué)生綜合素質(zhì)，促進個性發(fā)展等方面有著不可替代的作用。但是現(xiàn)時普通教育課程設(shè)置本身也還存在一些問題。據(jù)統(tǒng)計，我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間；我國采用“大一統(tǒng)”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，缺乏選修課，課程門類過于單一，課程設(shè)置缺乏彈性、開放性，學(xué)生根據(jù)自己的實際情況選修課程的余地很小。而發(fā)達國家的課程大都涉及到哲學(xué)、社會科學(xué)、體育和自然科學(xué)，且學(xué)生可以根據(jù)學(xué)生自身的興趣愛好，主動選修課程，這大大調(diào)動了學(xué)生的積極性。音樂學(xué)科專業(yè)課程包括專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課。專業(yè)基礎(chǔ)課是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂專業(yè)所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程，是直接指向具體專業(yè)的課程，如樂理、視唱練耳等。專業(yè)課是建立在專業(yè)基礎(chǔ)課之上的關(guān)于某一專業(yè)的學(xué)科理論和專業(yè)技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，高師的音樂專業(yè)學(xué)科課程設(shè)置相對獨立，“學(xué)生明顯存在著學(xué)科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學(xué)生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內(nèi)容融為一體。其結(jié)果，難免落得一個理論、技術(shù)理論和表演技術(shù)各自為政的匠人”。[2]專業(yè)課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養(yǎng)出來的師資專業(yè)知識面較窄、適應(yīng)能力較差、學(xué)術(shù)水平低?！敖處熽犖橹写嬖谥嗳伲刺幱诎徇\工、教書匠、經(jīng)驗型層面的教師較多，而專家型、研究型、反思型的教師較少；游離于教育研究之外的被動旁觀者，機械執(zhí)行者，盲目模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業(yè)生活方式的主動參與者，勇于探索者，積極創(chuàng)造者較少；懷抱著舊慣例，熱衷于操作訓(xùn)練，滿足于技藝水平的較多，以審美的心態(tài)從職業(yè)生活中確認生命的價值，體驗存在的意義，享受創(chuàng)造的快樂的教師較少”。[3]目前一些高師院校音樂學(xué)科實行的“主修”制出發(fā)點是好的，似乎體現(xiàn)了一專多能，但由于認識出現(xiàn)了誤差，在實際教學(xué)中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”過于強調(diào)一專而忽視多能。學(xué)生畢業(yè)后一旦走上基礎(chǔ)音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質(zhì)要求，往往表現(xiàn)出不適應(yīng)。教育專業(yè)課程是最能體現(xiàn)“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學(xué)、心理學(xué)、學(xué)科教學(xué)法三門課。這主要是受蘇聯(lián)專業(yè)教育的影響，特別是學(xué)科專業(yè)教育思想的影響。從課時比例來看，我國高師教育專業(yè)課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%；我國高師音樂教育實習(xí)通常一次性完成即在畢業(yè)前，時間短，平均每個學(xué)生3-5節(jié)課，甚至1-2節(jié)課，內(nèi)容窄，模式單一，多數(shù)流于形式，起不到應(yīng)有的作用；而發(fā)達國家的教育實踐則在20周左右，且分數(shù)次進行，突出了實踐課程，把課程學(xué)習(xí)與教育實習(xí)有機的結(jié)合起來。

從課程內(nèi)容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內(nèi)容陳舊，有些音樂專業(yè)教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質(zhì)的變化，不能及時反映音樂學(xué)科研究成果；有些課程門類多，內(nèi)容龐雜且概念不清，知識結(jié)構(gòu)不系統(tǒng)，缺乏內(nèi)在的邏輯聯(lián)系，更無法進行學(xué)科的交融和滲透；還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。觀念上的落伍，內(nèi)容上的陳舊，嚴重制約學(xué)生素質(zhì)的提高。由于專業(yè)基礎(chǔ)課內(nèi)容不夠?qū)?，相互之間聯(lián)系不緊密，致使專業(yè)課的開設(shè)結(jié)構(gòu)不盡合理，帶有較大的盲目性，經(jīng)常因人開設(shè)，而非根據(jù)學(xué)生的需求和培養(yǎng)目標來開課；嚴重脫離中學(xué)實際，脫離高師的自身特點，脫離培養(yǎng)目標，致使高師音樂專業(yè)的學(xué)生在大學(xué)四年期間對基礎(chǔ)音樂教育的狀況了解甚少，畢業(yè)后高不成低不就。甚至有些教師、學(xué)生一味地向?qū)I(yè)音樂學(xué)院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，至于學(xué)生畢業(yè)后有相當?shù)囊徊糠?/p>

，尤其是專業(yè)方面有特長的不愿意或不安心從事音樂教育，尤其是基礎(chǔ)音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失現(xiàn)象嚴重。

在信息技術(shù)快速發(fā)展的當下，傳統(tǒng)的鋼琴授課方式已不能適應(yīng)時展的需要，對鋼琴課程進行改革與創(chuàng)新是滿足目前教育理念的必然要求。高職院校的鋼琴課教師應(yīng)該從培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)技能與促進學(xué)生全面發(fā)展兩個角度出發(fā)，轉(zhuǎn)變以往的教學(xué)觀念，重新選擇教學(xué)內(nèi)容，改革鋼琴基礎(chǔ)課的教學(xué)模式，提升鋼琴基礎(chǔ)課教學(xué)成效。

一、高職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴基礎(chǔ)課教學(xué)改革創(chuàng)新概述

鋼琴基礎(chǔ)課程是高職院校學(xué)前教育專業(yè)中一門具有實用性和技術(shù)性的課程。根據(jù)課程特點和課標要求，鋼琴基礎(chǔ)課教育內(nèi)容和教育方式已經(jīng)有所改善，但是要想真正跟上時代的步伐，必須以提升學(xué)生綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)未來社會人才為基準，對鋼琴基礎(chǔ)課進行改革。鋼琴基礎(chǔ)課的目標是在學(xué)生熟練掌握基礎(chǔ)樂理、基本技能以及音樂教育體系的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和教育素養(yǎng)，使之成為合格的音樂教育工作者。鋼琴基礎(chǔ)課的改革方向主要是轉(zhuǎn)變教育思路，豐富教學(xué)內(nèi)容和完善教學(xué)手段，要在培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)能力的同時，促進學(xué)生的全面發(fā)展。

二、高職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴基礎(chǔ)課教學(xué)改革創(chuàng)新的意義

（一）有利于轉(zhuǎn)變教師教學(xué)思維

高職院校中部分鋼琴教師教學(xué)能力不強，多遵循傳統(tǒng)的教學(xué)思維，導(dǎo)致整個教學(xué)過程沒有活力，學(xué)生學(xué)習(xí)積極性不高。新形勢下，高職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴基礎(chǔ)課改革已經(jīng)成為一種必然趨勢。教師在進行課程改革路徑探索的過程中，依托新媒體技術(shù)，可以從各個渠道獲取各種各樣的教育資源，通過線上觀看其他鋼琴教師的教學(xué)視頻來改進自己的教學(xué)方案，逐步轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)思維，更加貼合時代要求進行鋼琴教學(xué)。加快鋼琴基礎(chǔ)課改革與創(chuàng)新可以“倒逼”鋼琴教師轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，在提高自己的教學(xué)水平的同時，促進高職鋼琴基礎(chǔ)課質(zhì)量的提升。

摘要：一輪的基礎(chǔ)教育課程改革直接影響著高等師范院校的辦學(xué)思想、課程模式、教學(xué)內(nèi)容，宏觀系統(tǒng)地審視我國高師音樂教育課程體系的現(xiàn)狀及改革方向，對于我們進一步深化高師音樂教育課程改革有著積極的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：師范院校音樂教育課程改革

新世紀的第一年，指導(dǎo)基礎(chǔ)教育音樂課教學(xué)的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學(xué)音樂教育進入了一個新的發(fā)展階段。作為教育“工作母機”的師范教育，如何適應(yīng)基礎(chǔ)教育的改革，已成為了一個極富現(xiàn)實意義的事情。本文擬就高師音樂教育課程改革的有關(guān)問題進行探討。

一、我國現(xiàn)行音樂教育課程透視

我國高師音樂教育現(xiàn)行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯(lián)專才教育模式形成的，這種課程模式對于中國音樂教育走上系統(tǒng)化、規(guī)范化的道路起到了重大的作用，為我國培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人材，開擴了中國音樂文化的視野，豐富了我國人民的音樂生活。50多年來，雖然也隨著社會的發(fā)展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設(shè)置為主流的學(xué)科課程體系已不適應(yīng)新時期通才教育、專才教育相互依存，協(xié)調(diào)發(fā)展的要求，高師音樂教育的問題也日益明顯，如學(xué)生的專業(yè)口徑狹窄、專業(yè)基礎(chǔ)薄弱、綜合素質(zhì)和創(chuàng)造能力不強、興趣單調(diào)、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學(xué)缺乏個性等等。出現(xiàn)以上問題的原因是多方面的，但高師音樂教育課程結(jié)構(gòu)不合理、內(nèi)容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內(nèi)涵是多方面的，但核心主要為課程結(jié)構(gòu)、課程設(shè)置、課程內(nèi)容三個方面。高師音樂教育專業(yè)的課程結(jié)構(gòu)就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)課構(gòu)成的“三層樓”的模式?！鞍凑者@一思維邏輯構(gòu)建的課程體系，在課程的設(shè)置上具有明顯的排他性，即與培養(yǎng)目標或?qū)崿F(xiàn)培養(yǎng)目標已設(shè)置的課程無直接關(guān)系或關(guān)系不大的課程基本上都排除在課程

體系之外。”這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學(xué)科專業(yè)的系統(tǒng)性，完整性，重視專業(yè)的縱深發(fā)展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業(yè)和學(xué)科的橫向聯(lián)系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學(xué)生知識面過窄，社會適應(yīng)能力較弱的局面。許多師范院校培養(yǎng)的音樂師資其知識結(jié)構(gòu)往往局限于某一專業(yè)，只強調(diào)了本學(xué)科某一領(lǐng)域縱身性，與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學(xué)模式，未能體現(xiàn)出音樂教育專業(yè)的特點，即師范性、專業(yè)性、基礎(chǔ)性。師范性是高師音樂教育專業(yè)與專業(yè)音樂院校在培養(yǎng)目標的主要區(qū)別。專業(yè)音樂院校是以培養(yǎng)音樂表演、創(chuàng)作、理論專門人才為目的，師范院校而是培養(yǎng)音樂教育工作者，尤其是中小學(xué)音樂師資為目的，所以不應(yīng)要求學(xué)生某一專項技能的高、深、精，而應(yīng)要求其專業(yè)知識技能的全面均衡發(fā)展；專業(yè)性是指高師音樂教育專業(yè)不但要對學(xué)生進行素質(zhì)教育，更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養(yǎng)；基礎(chǔ)性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學(xué)習(xí)音樂、傳授音樂奠定良好的基礎(chǔ)。

一、綜合性大學(xué)音樂教育存在的問題

1.學(xué)校辦學(xué)目標不明確、選拔機制不合理

近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設(shè)立音樂專業(yè)學(xué)科，招收藝術(shù)類學(xué)生，雖然綜合性大學(xué)專業(yè)設(shè)置比較全面，有人文科學(xué)也有社會科學(xué)，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導(dǎo)致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展。再者有些學(xué)校開設(shè)音樂專業(yè)的辦學(xué)目標并不明確，專業(yè)設(shè)置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學(xué)院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導(dǎo)致部分學(xué)生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術(shù)專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質(zhì)量也有一定的影響。

2.師資力量薄弱，基礎(chǔ)設(shè)施落后

當前，各大綜合類院校雖然開設(shè)了音樂專業(yè)，然而綜合性大學(xué)涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學(xué)院這種專業(yè)性很高的學(xué)校師資力量雄厚、配套教學(xué)設(shè)施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學(xué)里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學(xué)生進行一對一的教學(xué)方式也就無法實現(xiàn)。還有配套的教學(xué)設(shè)施包括樂器、音響、音像設(shè)備等都明顯不足，造成了學(xué)生的實踐學(xué)習(xí)能力比較差，對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)具有很多不利的影響，這是高校面臨的又一大問題。總之，提高音樂系學(xué)生的質(zhì)量是眾多綜合性大學(xué)改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學(xué)師資力量和基礎(chǔ)設(shè)施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。

二、綜合性大學(xué)音樂教育存在問題的解決措施

摘要：本文探討了公共藝術(shù)專業(yè)通識課程教學(xué)建設(shè)與更新的可行性，并提出了具體的建設(shè)與更新策略，旨在更好地培養(yǎng)藝術(shù)、科技創(chuàng)新人才。

關(guān)鍵詞：通識教育；教學(xué)建設(shè)；公共藝術(shù)專業(yè)

通識教育是一種非專業(yè)性的教育，其目標是培養(yǎng)學(xué)生的心性，實現(xiàn)文化的熏陶。多年來，我國通識教育一直未成體系，往往成為了各種專業(yè)概論課程的“拼盤”。對于高等教育來說，缺乏專業(yè)學(xué)術(shù)水平不可，但缺乏人文關(guān)懷及普遍價值更加不可，藝術(shù)專業(yè)教育與通識教育的融合勢在必行。本文以公共藝術(shù)專業(yè)為切入點，探討了通識課程教學(xué)建設(shè)與更新的問題。

1公共藝術(shù)專業(yè)通識課程教學(xué)建設(shè)的可行性分析

受到多種因素的影響，將針對專業(yè)教學(xué)的藝術(shù)設(shè)計課程轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄗR課程從而為公共藝術(shù)教育服務(wù)必然不會一帆風(fēng)順。藝術(shù)設(shè)計課程與通識課程本身就分屬不同的領(lǐng)域，二者面向的教育對象、培養(yǎng)目標及教學(xué)內(nèi)容等方面都有著一定的差異性，其課程價值取向也有著一定的區(qū)別。［1］因此，要想實現(xiàn)通識課程教學(xué)的建設(shè)，需要轉(zhuǎn)變教學(xué)思路，創(chuàng)新教學(xué)目標、內(nèi)容及方法。藝術(shù)設(shè)計學(xué)科有著門類眾多的特點，藝術(shù)設(shè)計學(xué)、產(chǎn)品設(shè)計、工藝美術(shù)及環(huán)境設(shè)計等都屬于藝術(shù)設(shè)計學(xué)科的范疇，選擇哪個專業(yè)來開設(shè)藝術(shù)設(shè)計通識課程值得思考。一方面，藝術(shù)設(shè)計通識課程是為公共藝術(shù)教育服務(wù)的，因此其必須具備高度的綜合性，只有這樣，在面對不同專業(yè)背景及不同藝術(shù)知識基礎(chǔ)水平的學(xué)生時，才能夠取得更加優(yōu)良的教學(xué)效果；另一方面，通識課程需要融合科技知識與人文知識，并與現(xiàn)代社會生活接軌，能夠與當代大學(xué)生產(chǎn)生共鳴，以此來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。基于上述分析，我們可以將目光聚焦到公共藝術(shù)這一新興專業(yè)，公共藝術(shù)與公共藝術(shù)教育看似接近，但卻有著本質(zhì)的區(qū)別，公共藝術(shù)起源于20世紀后期的歐美，是一種新型的藝術(shù)形態(tài)，鼓勵公眾積極參與公共空間藝術(shù)論證和創(chuàng)作，其在美化環(huán)境、提升城市生活質(zhì)量等方面意義重大。公共藝術(shù)概念流入我國之后，不僅眾多理論學(xué)者展開研究，同時一些美術(shù)及設(shè)計相關(guān)的專業(yè)院校也積極開設(shè)公共藝術(shù)專業(yè)，以此來培養(yǎng)公共空間創(chuàng)作及設(shè)計領(lǐng)域的人才。如今，公共藝術(shù)專業(yè)成為了藝術(shù)學(xué)門類下九大專業(yè)之一，并進入了《本科專業(yè)目錄》中。相較于其他專業(yè)來說，公共藝術(shù)專業(yè)的學(xué)科交叉性更強，其中大地藝術(shù)涵蓋了環(huán)境設(shè)計中的綠植運用及環(huán)境調(diào)研等知識，街道3D畫中也應(yīng)用了視覺傳達形式，城市家具中則包含與產(chǎn)品設(shè)計密不可分的公共設(shè)施設(shè)計知識，現(xiàn)代公共藝術(shù)中涉及物聯(lián)網(wǎng)、廣電及機械等新興專業(yè)的知識與技能。此外，公共藝術(shù)專業(yè)還兼具文學(xué)屬性和美術(shù)屬性這使得公共藝術(shù)專業(yè)對其他藝術(shù)設(shè)計課程體系有著高度的包容性，從而使其成為了藝術(shù)設(shè)計教學(xué)與公共藝術(shù)教育融合的理想切入點，即依托公共藝術(shù)專業(yè)來進行通識課程的建設(shè)和創(chuàng)新。

2公共藝術(shù)專業(yè)通識課程教學(xué)建設(shè)與更新

1視唱在學(xué)前教育音樂課程中的重要性

所謂“視唱”，通俗一點來說就是能憑借一定的樂理知識唱出樂譜所展現(xiàn)出的音樂。所以樂譜中的升調(diào)和降調(diào)、音符的節(jié)拍、演唱時的音準節(jié)奏和表現(xiàn)力等技巧都需要在學(xué)習(xí)過程中掌握。由此可見視唱課程的基礎(chǔ)性，不僅能陶冶學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，激發(fā)學(xué)生的音樂創(chuàng)造力，并且影響著學(xué)生其他音樂課程的學(xué)習(xí)，有著不可忽視的重要地位。同時這門課程才能為后續(xù)的琴法課、舞蹈課、聲樂課、合唱指揮課、兒歌表演唱等奠定理論和實踐基礎(chǔ)。

1.1視唱課程的學(xué)習(xí)對學(xué)好鋼琴基礎(chǔ)課程起著

至關(guān)重要的作用學(xué)習(xí)鋼琴首先必須接觸的就是樂譜，如果學(xué)生識譜能力薄弱，那么他的鋼琴基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)也一定會大打折扣。教師在指導(dǎo)鋼琴演奏過程中通常會用哼唱的方式來表現(xiàn)，例如強、弱、快、慢、輕、重等，那么我們在視唱課程的學(xué)習(xí)中已經(jīng)學(xué)習(xí)過，在鋼琴基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)中就能很輕松的理解老師所表達的感情。

1.2視唱課程直接影響舞蹈課程的學(xué)習(xí)

視唱訓(xùn)練中我們要接觸到節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲等，而在舞蹈課程的學(xué)習(xí)中離不開音樂，音樂所包含的也就是我們在視唱課程中所學(xué)的。比如說在舞蹈課程的學(xué)習(xí)中，學(xué)生會接觸到律動組合，這時就要求學(xué)生必須較強的節(jié)奏感，而在視唱學(xué)習(xí)中，節(jié)奏節(jié)拍是最基礎(chǔ)的部分。再比如學(xué)好舞蹈就要理解理解舞蹈作品，熟悉配樂與舞蹈動作的關(guān)系，而這些在視唱學(xué)習(xí)中都已經(jīng)涉及到。

【摘要】在民族聲樂教學(xué)中融入歌劇表演藝術(shù)是培養(yǎng)復(fù)合型聲樂專業(yè)人才的必由之路。在新時期的民族聲樂教學(xué)中，將歌劇表演藝術(shù)作為重要的教學(xué)內(nèi)容有助于拓寬民族聲樂教學(xué)的空間，有利于民族聲樂教學(xué)水平的提升，還有利于提升學(xué)生在聲樂藝術(shù)方面的綜合素養(yǎng)。文章分析了在民族聲樂教學(xué)中融入歌劇表演藝術(shù)的重要性以及兩者之間的關(guān)聯(lián)、融合現(xiàn)狀，并進一步提出了可行的鏈接路徑。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂教學(xué)；歌劇表演藝術(shù)；重要性；現(xiàn)狀；鏈接路徑

現(xiàn)如今，中國民族聲樂呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢，這對民族聲樂的教學(xué)也提出了更高的要求，要求民族聲樂教學(xué)也要朝著多元化方向發(fā)展。歌劇表演藝術(shù)作為一門綜合性的藝術(shù)形式，集音樂、戲劇、舞蹈等藝術(shù)為一體，起源于歐洲的意大利，在我國經(jīng)過長時間的發(fā)展之后，也孵化出了很多優(yōu)秀的中國歌劇作品，受到了國內(nèi)外觀眾的青睞。作為一種以唱為主、以演為輔的藝術(shù)形式，歌劇的表演藝術(shù)魅力獨特，在現(xiàn)代社會也呈現(xiàn)出了蓬勃的發(fā)展態(tài)勢，其與民族聲樂教學(xué)的融合與鏈接推動了民族聲樂教學(xué)的良好發(fā)展，使得民族聲樂教學(xué)更加的多元化。

一、民族聲樂教學(xué)中融入歌劇表演藝術(shù)的重要性

（一）有利于豐富民族聲樂教學(xué)內(nèi)容

從當前的民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀來看，部分學(xué)生在民族聲樂的學(xué)習(xí)過程中對歌劇表演藝術(shù)缺乏必要的關(guān)注，對民族歌劇的學(xué)習(xí)興趣不濃、熱情較低，民族歌劇課程教學(xué)難以取得預(yù)期的效果。歌劇表演藝術(shù)作為一種極具藝術(shù)魅力的藝術(shù)形式，具有較高的審美價值和教育價值，在民族聲樂教學(xué)中融入歌劇表演藝術(shù)可以有效豐富民族聲樂教學(xué)的內(nèi)容，教師在傳授學(xué)生民族聲樂專業(yè)知識和技能的同時，也可以有針對性地培養(yǎng)學(xué)生的歌劇表演能力，進而促進教學(xué)效率和教學(xué)水平的提升。