導語：如何才能寫好一篇舞蹈欣賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

課題名稱：

舞蹈藝術欣賞

—— 一門值得我們認真學習的課程

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業(yè)：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

20世紀90年代以來，國際經濟形勢發(fā)生了重大變化，呈現(xiàn)了諸多發(fā)展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區(qū)域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發(fā)展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。

我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業(yè)階段的高師音樂系學生應多學習專業(yè)以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。

雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業(yè)課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業(yè)的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業(yè)很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標，而且對舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

一、開頭

⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現(xiàn)引發(fā)我對學習者的調查;

⒉學習者的態(tài)度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：

① 學習者——本系各個專業(yè)學生;

② 課程時間的安排——大四的第一個學期;

③ 課程的性質——非必修(選修)的專業(yè)課程;

二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業(yè)學生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：

①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟

⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;

三、結尾

呼吁全系學生要用更為認真的態(tài)度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題：

1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?

4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業(yè)學習者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、9月10日——10月30日 依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;

3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務書;

4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日 修改論文階段;

6、5月10日——5月15日 論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986

[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》

[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

篇2

課文《北京喜訊到邊寨》

教學目標：

《北京喜訊到邊寨》一文通過藝術活動，使學生感受少數(shù)民族的音樂風格及風土人情，拓寬學生的音樂文化視野，培養(yǎng)學生對民族音樂的熱愛。在樂曲欣賞中，讓學生感受主題旋律所表達的情感，提高他們對樂曲的分段聽辨能力。

教學重點：

1.聽辨樂器的音色；

2.體會音樂色彩、速度、力度變化。

3.體驗作品所要表達的情境。

教學難點：

在感知力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律等音樂表現(xiàn)要素的過程中，了解并評價其音樂表現(xiàn)作用。

教學準備：

管弦樂《北京喜訊到邊寨》視頻資料，邊寨風光圖片。

教學活動：

1.走進邊寨

（1）導入：今天我們將欣賞具有邊寨地域風格的音樂《北京喜訊到邊寨》，我們先來欣賞一些邊寨風光圖片，里面有載歌載舞的節(jié)日場面。（讓學生了解祖國邊寨――云南獨特的風光和濃郁的民族風情，同時把自己通過多渠道收集的信息，結合自己的生活經驗，討論各地人們歡慶節(jié)日的方式）

（2）欣賞《北京喜訊到邊寨》：這是一首以苗族、彝族音調為基礎改編的曲子。（學生觀看完視頻資料后即興發(fā)表感想,隨后教師進行總結：樂曲生動形象地表現(xiàn)了粉碎“”這一特大喜訊傳到祖國西南地區(qū)少數(shù)民族邊寨時，山寨人民載歌載舞、熱烈慶祝的情景。）

2.聆聽喜訊

學生通過欣賞活動，感受具有鮮明舞曲特征主題（表現(xiàn)不同的舞蹈場面）的節(jié)奏、旋律、情緒特點以及重復手法的表現(xiàn)意義。欣賞音樂的同時，教師全身心地同全體學生一起體會樂曲的情緒變化。（以下為欣賞視頻過程中與學生簡單交流的內容）

引子：用圓號模仿牛角號的聲音，奏出號召性的音樂。（教師表演吹號動作，傾聽號的回音，學生會不由自主地參與，教師還可以示意學生注意銅管樂器圓號，稍有交響樂欣賞基礎的學生，教師是能夠在不影響音樂欣賞的同時短時間內與學生交流許多信息的。）

第一段：音樂展現(xiàn)出一幅熱鬧的群舞場面。其強烈的舞蹈節(jié)奏，引出了熱情奔放的旋律，這是第一主題。(教師同大家一起表演律動，為了能讓學生體會音樂的再現(xiàn)，這個動作應相對固定并與第一主題同時再現(xiàn)。引導學生關注樂曲用哪一段曲調作為結束的，速度和情緒上有什么變化。)

第二段：姑娘們縱情地跳著輕盈、歡快的舞蹈，腳踝上的鈴鐺嘩嘩作響，歌聲、笑聲此起彼伏。這是第二主題。（女性化的動作，輕盈柔美，教師用眼神示意對話般的音樂表現(xiàn)不同的舞蹈場景。）

第三段：由小提琴、中提琴奏出昂揚而流暢的 旋律，這是第三主題。（教師提示注意在弦樂中響起的打擊樂器，師生伴以舒展的動作。）

第四段：音樂簡短過渡之后樂曲突然輕了下來，雙簧管奏出輕快而富有色彩的音調，像一位美麗的姑娘在獨舞。這是第四主題。（與木管音樂相適應的起伏更大而優(yōu)雅的動作，輕盈柔美，更深情，對話般的音樂展示不同的舞姿）

第五段：小號奏出粗獷奔放的旋律，小伙子跳起健美、雄壯的舞蹈。這是第五主題。（矯健、雄姿英發(fā)的動作與第四樂段形成對比）

第六段：姑娘們跟小伙子們對以輕快活潑的舞蹈，運用小提琴跳弓的演奏方法，奏出了第六主題。 （歡快，對話般的舞蹈場面）

第七段：牛角號陪襯著第六主題吹起，仿佛在為姑娘們的精彩表演喝彩叫好。（表演長號滑奏的動作，再現(xiàn)主題，更加熱烈、奔放）

第八段：樂聲輝煌燦爛，把萬眾歡騰的激動情緒推向。（學指揮彭家鵬的動作，把音樂推向）

3.總結音樂特點

請同學們自由發(fā)言聽這首歌曲的感受。教師簡短歸納作品的審美特征：生動明快，富有舞蹈性；熱情洋溢，粗獷奔放；富有濃郁的民族特點和地方色彩。（在以后的藝術活動中，我們將會進一步了解我國民族音樂的豐富多彩。）

課后反思： 教育心理學家認為：如果學習者能同時打開多個感知通道比只開一個感知通道更準確，更能有效地把握學習對象。因此，筆者利用了網絡資源，采用將聽、看、自由舞蹈、即興交流藝術感受等藝術活動相結合的教學模式，幫助學生理解體驗音樂熱烈、奔放的情緒，隨著第四段音樂中明顯進入優(yōu)美、安詳?shù)囊饩常瑢W生憑敏銳的藝術感受力隨舞蹈作柔和舒展，恰當?shù)卦佻F(xiàn)了從萬眾歡騰共舞場面到獨舞再到激昂歡騰的場面的情景。

在整堂課中，學生熱情高漲。對聽覺有強烈沖擊力的歡樂旋律把學生一下子帶進熱烈的場面：號角劃破了寂靜，隨即鼓樂齊鳴，山寨歡騰了，小伙子跳起了歡快的舞蹈，孩子們看著彭家鵬指揮動作的對比，還讀出姑娘們柔曼的舞姿，雙簧管柔美女性般的音調與樂隊齊奏的對話，把村民歡樂的特寫和整個山寨彌漫的喜悅帶進了孩子們的心田。

音樂欣賞給學生帶來的振奮與作品的內涵與表現(xiàn)形式高度統(tǒng)一分不開。中國古代的“文以載道” 說：“道”不僅是文藝的本質，而且是文藝的內容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。管弦樂曲《北京喜訊到邊寨》的標題明確指出了“北京”、“喜訊”、“邊寨”等概念。對于這樣一個復雜的對象，作為“道”的工具――“文”：音樂的幾種手法，首先使用了快的速度、快的發(fā)音、強的力度、豐富的配器、強烈的舞蹈性節(jié)奏及低緊張度的音響來實現(xiàn)“道”：一種快樂、歡騰的情緒氛圍與舞蹈性的場面，使人由“喜訊到來”引起的場景產生聯(lián)想?！斑呎币魳凡捎蒙贁?shù)民族的特色音調，來使人從中領悟到當前的歡騰場景是發(fā)生在與“邊寨”有著同樣音樂風格的地方。隨后的多次欣賞中，學生禁不住隨音樂歡樂起舞、笑逐顏開。孩子們正是在“文”與“道”高度統(tǒng)一的藝術作品中，從有限的感性形象認識到作品無限的精神內涵而暢快淋漓的。

篇3

【一】淺談藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的提高

摘 要：藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發(fā),結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高.

關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力

一、引言

隨著時代的發(fā)展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力,發(fā)掘學生的潛力,對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業(yè)實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質提高,是藝術表現(xiàn)力來源的沃土.

三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創(chuàng)造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的.

（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現(xiàn)力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態(tài)美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿,可以提高其表現(xiàn)力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發(fā)展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力.

（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創(chuàng)作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創(chuàng)造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我?guī)ьI學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創(chuàng)造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作 、藝術表現(xiàn)力等多種能力,從而是各種藝術

四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力,是學生的外部形態(tài)動作和內部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng).只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動,讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創(chuàng)編舞蹈動作,發(fā)揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統(tǒng)一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.

參考文獻：

[1]楊歐.論舞蹈學專業(yè)特色的舞蹈技術課[J].北京舞蹈學院學報,2004,(2).

[2]張春河.高校舞蹈教師的角色素質[J].舞蹈,2008,(6).

[3]張薇.舞蹈藝術走進大眾的探討[J].韓山師范學院學報,2004,（1）.

[4]蘇婭.中、日、韓三國古典舞蹈比較研究[D].中國藝術研究院,2006.

【二】舞蹈藝術方面的論文

摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進行了分析和探討。

關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創(chuàng)新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發(fā)展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現(xiàn)的現(xiàn)代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數(shù)、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數(shù)一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。

2 舞蹈編導個人素質

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現(xiàn)象，很多理由導致這種現(xiàn)象的產生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素?？陀^的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。

2.1 舞蹈的文化內涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格?！币粋€舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現(xiàn)在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業(yè)論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現(xiàn)，以一種功利的表達實現(xiàn)自己的目的，但是它偏離藝術的本質。現(xiàn)在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導應當深入到生活中

當前舞蹈創(chuàng)作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現(xiàn)不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現(xiàn)，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。

3 培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學發(fā)展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。

3.2 學會體驗感情

舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節(jié)中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰(zhàn)殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結這個舞蹈的成功。

篇4

關鍵詞：群文舞蹈，和諧社會，劑

 

1.群文舞蹈是個體完善的途徑

群文舞蹈作為審美教育的一種媒介，對大多數(shù)人來說是普及性教育、素養(yǎng)性教育。同樣，這里的“教育”也是屬于大教育的范疇。人們接觸群文舞蹈不是為了成為舞蹈家，雖然其中不乏最終走上專業(yè)道路的人才，但絕大部分人是為了提高自身的審美能力、豐富生活方式，以及強身鍵體、調節(jié)身心。

社會和藝術總是處于一種連鎖反應般的相互關聯(lián)之中，互相作用、互相影響著各自的發(fā)展。群文舞蹈也和任何一門藝術一樣，隨著人類的起源而誕生，隨著社會的發(fā)展而發(fā)展。反之，群文舞蹈的興起和發(fā)展，又對人類社會的進步和發(fā)展，產生著潛移默化的歷史影響和精神作用。“美”是舞蹈藝術的本質特征。群文舞蹈在審美方式、審美性能上，仍遵循著舞蹈藝術共同的審美規(guī)律。美學觀點認為，美、美感的形成與發(fā)展，必須以客觀現(xiàn)實為依據(jù)，充分注意到美、美感形成的客觀現(xiàn)實基礎;但同時也要注意到，美、美感的形成與發(fā)展與人的主體密不可分。而這種主體又必須是同客體相一致的時候，美、美感的形成與發(fā)展，才具有符合規(guī)律的可能性與現(xiàn)實性。群文舞蹈集參與和觀賞于一身，它所帶給人們的美、美感也就更直接、更深刻。群文舞蹈是用動覺來自娛，用視覺來娛人的。。特別是在群文舞蹈中占很大比重的民間傳統(tǒng)舞蹈，如廣場民間舞的舞龍、滾獅、秧歌、腰鼓等，它擁有典型的整體和綜合見長為特點的東方文化審美情趣，融自娛和娛人為一體。一些民間舞蹈其服飾刀具具有明顯的工藝性，華麗多彩，工藝精湛，加之參與者技藝性的表演，具有很高的觀賞審美價值。其次，隨著物質條件的改善，大眾人文素質的提高，群文舞蹈的創(chuàng)作和表演，也日益注重音樂、舞美燈光等綜合體現(xiàn)，使其具有更強的藝術表現(xiàn)力和審美效果。群文舞蹈對日常生活的美化作用，更是顯而易見的。比如上文中提到的唐代的“踏歌”、宋代的“舞隊”以及現(xiàn)代的各種民間舞蹈盛會等等群文舞蹈活動，都極大地豐富了人們的文化生活，充實著人們的精神世界，把整個社會點綴得更加色彩斑斕、豐富多彩。

從觀賞的角度來看，群文舞蹈中，無論是民間舞、社交舞，還是非職業(yè)創(chuàng)作和表演的舞臺舞蹈，都有很大的可看性。它同樣能給人帶來藝術上美的享受和感染。此外，由于群文舞蹈的表演具有隨意性、通俗的特點，它的情感流露方式比職業(yè)舞蹈更直接、更貼近生活，并帶有濃烈的趣味性和技藝性。使不同區(qū)域、不同層次、不同年齡的社會成員，在觀賞時，容易產生處于同一審美心態(tài)的雅俗共賞的審美效應。這就使群文舞蹈既具有表現(xiàn)內容和手法上鮮明的地方特色和生活氣息，又能普遍反映和維系廣大社會成員的文化心理。從古到今，民間傳統(tǒng)舞蹈活動經久不衰，以流行于北方地區(qū)的民何大秧歌為例，它是明一清時代農民在農忙時節(jié)，緝織臨時性換工、集體下田、擊鼓為號、群歌競作；休息時，人們以手帕、雨具、汗巾、扇子之類為道具，即興歌舞，以為歡樂，故稱秧歌。逢年過節(jié)，人們也相邀聚演，相沿成習，演化力北方各省農民的集體舞蹈。群文舞蹈滲透到人們日常生活的各個領域，凡賽牧漁獵、婚喪嫁娶、節(jié)日慶典、消災祛病、祭祀神靈等重大活動，總要以舞蹈來娛人、娛己乃至娛神。而今，隨著社會的進步，移風易俗，有些帶有迷信色彩的民間舞蹈正被改造為內容健康的自娛性舞蹈，新興的自娛性舞蹈如交誼舞、健身舞等也逐漸被更多的人所喜歡。

2.促進人與人之間的和諧共處

首先，群文舞蹈能實現(xiàn)人們內心情感的真實表達。“現(xiàn)代人所面臨的生存危機之一，是人與人之間缺乏理解與溝通。在交通和通訊技術日新月異、國際互聯(lián)網蓬勃發(fā)雇的今天，人與人之間心靈的溝通與:理解的途徑和方法已成為社會的一大課題。”要實現(xiàn)人與人之間的溝:通與交流，就需要推行個人情感的表達。沒有表達就沒有交流。。群文舞蹈是最能表達人的情感的活動。越是強烈的情感，就越難用語言來表達它。?？梢赃@樣說，如果語言是人類交流思想、傳達信息的最基本的手段的話，那么，群文舞蹈則是最直接、最具體、最豐富、最形象的表達思想感情的藝術方式。當人們有情要抒、有感而發(fā)的時候，必然要選擇一種最本能、最直接的表現(xiàn)方式，將自己的心靈感應物化到所表現(xiàn)的對象上去。這時，群文舞蹈則有可能成為人們情感表達的一個最佳出口。

其次，群文舞蹈有助于形成藝術化的人際關系。杜衛(wèi)在《美育論》中曾說到:“每一次合唱，每一次集體舞，每一出戲劇演出，都使參加者在一個共同分享的情感經驗領域中達到交流與理解。每一次電影欣賞或戲劇欣賞，每一次聆聽音樂會，都會使參加者獲得一次情感的共鳴，此刻的影劇院或音樂廳成為一個情感世界，由于分享共同的情感經驗，每個個體的情感都向四面人方蕩漾開去，在彌漫著情感意識流的審美場中，人們獲得了一次真摯深切而又無言的集體心靈對話。”通過群文舞蹈的集體活動，可以營造出一種和諧的群體氛圍，讓人們在這個和諧的氛圍中不知不覺的敞開心扉，克服由功名利祿設置的人際障礙，加深了彼此的了解和信任，形成一種藝術化的人際關系。

3.促進國際一間的理解與交流

藝術作為一種世界通用的語言，對于增進國際理解與交流有著重要的意義。正如國際音樂學會所指出的:全世界藝術的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。說到拉丁舞相信大家都不會陌生，為什么拉丁文化會一下子風靡全球?我想只要看過拉丁歌舞的人都會明顯感受到熱情、真誠和豪放的情緒沁人心脾，這就為我們了解拉丁人以及拉丁文化提供了一個很好的平臺。因為拉丁舞就是拉丁人個性的折射—他們待人真誠、熱不拘小節(jié)，是最容易結交的朋友，這種性格的人總是很有人緣，更容易獲得他人的好感。欣賞拉丁歌舞，領略浪漫拉丁風情，甚至親身去體會拉丁節(jié)奏，人們都會受到它的感染，感到一種簡單透明的東西。同時，拉丁舞作為一種當今世界性的群文舞蹈，客觀上也淡化了不同種族的差異，讓人們感受到人類是一個大家庭，每個種族都是這個大家庭中平等的一員。

4.結論

綜上所述，群文舞蹈在文化的傳承、個體的完善以及社會的和諧等方面都有著積極的作用，它所蘊涵的教育價值是巨大的。那么，如何讓群文舞蹈的教育價值發(fā)揮得淋漓盡致，無疑是我們每一個群文舞蹈研究者所必須要考慮的問題。要想充分實現(xiàn)群文舞蹈的教育價值，就必須找到一種實現(xiàn)其教育價值的途徑，而群文舞蹈以及群文舞蹈的教育價值之所以能夠存在，是因為有群文舞蹈活動作為依托。群文舞蹈活動的本質不在于其外顯的過程，而在于其精神內涵和意義。正是這種社會行動及其后果所蘊藏的文化意義，才使群文舞蹈成為社會可以理解的行為。分析人類的社會行動，舞蹈活動是最具豐富的、潛在的文化意義的活動。群文舞蹈活動作為群文舞蹈概念的載體，也是群文舞蹈得以生存、群文舞蹈的教育價值得以實現(xiàn)的根本。因此，研究群文舞蹈活動以及它的開展，便為我們研究群文舞蹈教育價值的實現(xiàn)找到了一個突破口。

參考文獻

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[2]張莉.吳曉邦舞蹈教育體系初探[D].上海師范大學, 2003 .

篇5

論文內容摘要：高職院校音樂專業(yè)舞蹈課應從打破傳統(tǒng)觀念，大幅度提高中國傳統(tǒng)舞蹈的學習，使之系統(tǒng)化；提高教師的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，增強教師的傳統(tǒng)文化意識；傳統(tǒng)舞蹈在音樂專業(yè)舞蹈課中的應用與開發(fā)等方面進行教材的開發(fā)與應用。優(yōu)秀的舞蹈教材應體現(xiàn)在舞蹈的藝術審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務是在民族舞蹈文化中選用和發(fā)掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統(tǒng)化。

舞蹈課作為高職院校音樂專業(yè)的主干課程，承擔著培養(yǎng)高級實用型音樂人才的重任。自1999年高職院校音樂專業(yè)招生以來，舞蹈教材體系一直受專業(yè)音樂院校教材的影響。訓練內容太難、太深，它們是否適于高職院校音樂專業(yè)舞蹈課的教學，這一點值得研究。

一、高職院校音樂專業(yè)舞蹈教材的研發(fā)與教材在教學中的錯誤趨向

自教育部1981年印發(fā)舞蹈教學大綱以來，我國已相繼出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣賞》人民音樂出版社1989年出版；3.《舞蹈編導知識》人民音樂出版社1984年出版；4.《舞蹈藝術概論》上海音樂出版社1997年出版。

翻開這些教材，可以很直觀地看到多年來被舞蹈界所認同的選材結構，即教材被分為兩部分：形體訓練、民族民間舞蹈。存在的問題是教材的使用是由教師各自為政任選的。由于教師受個人修養(yǎng)及品位等因素的制約，教師對教材的選用范圍和進度上的差異使學生學習的內容和舞蹈組合的掌握情況大相徑庭，由此可以設想在全國范圍內教材選用的隨意性就更大了。這種教材的選用結構和取向的隨意性，不可避免地出現(xiàn)由舞蹈教材選擇隨意性所帶來的弊病。

教材取向上的差異，必然導致各自追求的不同，例如在舞蹈教學中，一些教師熱衷于讓學生接觸一些舞蹈技巧，不切實際地向專業(yè)院?？待R，導致的結果是教材的選用面狹窄、教材類型和學生的實際情況相去甚遠，出現(xiàn)兩個極端的學生類型。從教育層面上說，這種現(xiàn)象與高職院校舞蹈培養(yǎng)目標是相悖的，這種教材選擇兩極化的誤區(qū)造成的突出問題就是對傳統(tǒng)舞蹈掌握知之不多。

二、合理評價高職音樂專業(yè)舞蹈課啟蒙教學中中國教材的作用

從上個世紀芭蕾基訓傳入我國以來，經過幾代人的努力，不論從訓練方法上還是從動作的創(chuàng)作上，越來越多地與我國本民族的文化相融合，形成了具有中國特色的中國古典舞基訓。但同時應該認識到學習芭蕾基訓的目的是要學習其文化的精華，洋為中用，使之與音樂表演的實際、與高職院校音樂專業(yè)舞蹈課學習處于打基礎階段的特點相一致?？v觀全國音樂專業(yè)的舞蹈教學，選用芭蕾基訓教材模式進行形體訓練的突出問題是初學者適應慢，困惑點多，教學進度受到影響。其原因是芭蕾基訓的正規(guī)性、持久性、文化底蘊與中國高職院校音樂專業(yè)學生的起點（包括：年齡、身體條件、學習目的、舞蹈感悟力等）差距較大，這點尤其受高職院校舞蹈教學的制約。中國古典舞基訓教學，一方面使學生的上肢、下肢與軀干在初步規(guī)范的基礎上，掌握身體運動的規(guī)律，并在一定的音樂節(jié)奏與旋律中能協(xié)調自如地運動；另一方面使學生在學習中初步掌握中國舞蹈藝術所特有的韻味，增強民族自豪感。①因此，形體訓練教學，中國古典舞基訓應占主導地位。

中國民族民間舞教學，在全國音樂專業(yè)舞蹈教學模式中已經占重要板塊。通過各個民族舞蹈的學習，初步了解和把握各種舞蹈的不同風格特點，加強對民間音樂的理解，增強其藝術表現(xiàn)力。②民族民間舞在教學中已經顯示了其藝術價值及地位。

將古典舞基訓和民族民間舞選入教材，不僅可以理出我國舞蹈藝術發(fā)展的脈絡，還將對高職院校音樂專業(yè)舞蹈課教學和文化素養(yǎng)的培養(yǎng)起到重要的作用。

三、系統(tǒng)的中國教材在高職院校音樂專業(yè)舞蹈課教學中的應用與開發(fā)

作為教師，肩負著傳播中華文化的重任，作為學者，承擔著繼承和發(fā)展中華文化的責任。因此，在中華文化的舞蹈教育的前提下，承認西方舞蹈滲透的客觀性與合理性，從教材體系的構建和應用開發(fā)上來繼承、發(fā)展中華文化是切實可行的。落實到高職院校音樂專業(yè)舞蹈課這個問題上，我們應從以下幾個方面進行教材的開發(fā)與應用：

（一）打破傳統(tǒng)觀念，大幅度提高中國古典舞基訓在形體訓練中的質量，使之系統(tǒng)化

中國古典舞現(xiàn)在仍未度過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“中國古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上，適應現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的，具有民族性、時代性的舞種和體系?！雹垡陨鲜吕浞肿C明了繼承傳統(tǒng)文化與學習西方文化是不抵觸的，只有在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，才能使中國傳統(tǒng)舞蹈文化得以創(chuàng)新，才能將中國優(yōu)秀的舞蹈成果運用到高職音樂專業(yè)舞蹈課教學中。

（二）提高教師的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，增強教師的傳統(tǒng)文化意識

高職院校音樂專業(yè)舞蹈課教學對教師提出了新的要求，即教師應立足民族文化這個根，樹立甘為人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知識和藝術修養(yǎng)課程，而不僅僅看作是技能表演課程。在教學中有的教師技巧水平很高，但總給人在舞蹈感覺上有欠缺的感覺，就是因為他們民族文化的修養(yǎng)，對舞蹈作品掌握的程度和系統(tǒng)性是不夠的。因此，在教學中我們應建立“教學—研究—舞蹈表演—進修” 四位一體的教學模式，這將有助于提高師資隊伍的素質，并使教材的使用達到應有的規(guī)格和質量。

（三）傳統(tǒng)舞蹈在高職院校舞蹈課中的應用與開發(fā)

優(yōu)秀的舞蹈教材應體現(xiàn)在舞蹈的藝術審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務是在民族舞蹈文化中選用和發(fā)掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統(tǒng)化。舞蹈課教材的選用應包括：形體訓練、中外舞蹈、舞蹈欣賞。按照民族舞蹈的發(fā)展順序，教材可由三部分組成：1.形體訓練（芭蕾基訓、古典基訓、身韻，可提高學生的身體協(xié)調性和良好的姿態(tài)，有助于音樂表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中國民族民間舞為主，以外國代表性民間舞和流行舞為輔，既可了解西方舞蹈的特點，又可提高民族文化修養(yǎng)，還可掌握舞蹈發(fā)展的趨勢）；3.介紹和欣賞優(yōu)秀中國舞蹈作品（體現(xiàn)并繼承了民族文化，并將民族文化與民族舞蹈的特點運用在教學上）。

綜上所述，編寫教材是高職音樂專業(yè)舞蹈課教學和科研的重要內容。因此，在教材的開發(fā)與應用方面應以“實事求是”的態(tài)度，在教學與研究中耐心細致、腳踏實地積累經驗，切忌簡單盲目。

注釋：

①呂藝生，朱清源.舞蹈[M].北京：高等教育出版社，1995.第2頁.

篇6

關鍵詞：舞蹈學  本科  培養(yǎng)目標  人才規(guī)格

    隨著中國經濟、文化飛速發(fā)展，舞蹈藝術出現(xiàn)了欣欣向榮的發(fā)展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規(guī)模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數(shù)有增無減。在此過程中，明確人才培養(yǎng)目標、人才規(guī)格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的總體內涵 論文 lwkoo.cn  畢業(yè)論文

    1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業(yè)的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協(xié)作、遵紀守法、敬業(yè)樂道、勇于開拓創(chuàng)新。

    2、具備人文精神、科學精神、現(xiàn)代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發(fā)展動態(tài)有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

    3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規(guī)定的等級要求。

    4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的重要內容

1、課程設置

    對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格方面起到瓶頸的作用。通過系統(tǒng)的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

    芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業(yè)課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現(xiàn)力。這門課程也應該全程開設。

    中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協(xié)調一致的運動審美規(guī)律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現(xiàn)能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業(yè)課程，也為學生以后從事教學工作培養(yǎng)下完整的示范和表演能力。

    劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優(yōu)秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現(xiàn)意識，提高藝術修養(yǎng)和舞蹈語匯的表達能力。

    舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統(tǒng)掌握編導理論知識，能大膽的進行創(chuàng)新，使其具有一定的編創(chuàng)能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

    中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現(xiàn)代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數(shù)民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。

    藝術概論是一門概要地、系統(tǒng)地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創(chuàng)作原理；學以致用，分析和解決  舞蹈藝術實踐中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創(chuàng)作能力進人更高的層次。

 基礎樂理與視唱練耳課是一門系統(tǒng)發(fā)展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、音準和音樂感。練耳發(fā)展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節(jié)拍、節(jié)奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

    除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業(yè)課程設置過程中既要體現(xiàn)辦學特色，又要與教育部頒發(fā)的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。

2、專業(yè)素質評價機制

    從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目 評分標準（總分：100分） 備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素，30分 。

二、準確把握節(jié)奏、規(guī)范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現(xiàn)力，40分。 技能

編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發(fā)展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創(chuàng)意以及較高的思想性以及表現(xiàn)力，40分 理論與技能

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論文關鍵詞:舞蹈教育;素質教育;實踐

論文摘要:以舞蹈教育為重要組成部分的藝術教育對素質教育的發(fā)展有著特殊的意義。在舞蹈教育的過程中，對學生各種能力的塑造要求正是將素質教育的理論上升為實踐的最好體現(xiàn)。

打破傳統(tǒng)的應試教育模式，素質教育已經在全國范圍內廣泛地推行開來。素質教育強調人的各方面素質全面協(xié)調發(fā)展，旨在培養(yǎng)道德素質高、能力水平高、生理健康、心理健康、個性發(fā)展、科學創(chuàng)新的人才。而舞蹈作為藝術之一，是以身體語言為載體，借助音樂伴奏等手段展現(xiàn)健美形體和流露內心情感的藝術形式。舞蹈教育以其獨特的形式詮釋著素質教育的實踐內涵。

一、在舞蹈教育中實踐形體的塑造

首先，舞蹈教育可以促進學生形體的健美。舞蹈以身體的動作為基礎，在娛樂的同時達到健身的效果。在遺傳因素的條件之下，后天的影響起著一定改變形體的作用。舞蹈的訓練可以使身體線條更加柔和，力量、柔韌性、控制、穩(wěn)定性、協(xié)調性、靈活性和耐力等方面的身體素質都會得到提高，彎腰駝背等不良身體姿態(tài)也能隨之改善。其次，舞蹈的教學訓練可以促進學生身體多方面的全面發(fā)育，增強學生的體質。舞蹈訓練牽動全身肌肉隨之運動，在協(xié)調動作、呼吸的過程中心肺系統(tǒng)結構得到很好的改善，適應了運動的心肺系統(tǒng)患病幾率大大降低，生理機能得到實效提高。不僅如此，舞蹈還會使學生神經系統(tǒng)的結構和機能發(fā)生適應性的改善，促進視覺、聽覺、本體感覺等各種感覺功能的提高，使大腦更靈活、健全和細密，反應更迅速，動作更靈敏。身體素質是一切能力成長的根基，穩(wěn)固了這個根基之后，各種能力的培養(yǎng)才會在素質教育這棵大樹上枝繁葉茂，最終結出豐碩的果實。

二、在舞蹈教育中實踐智能的培養(yǎng)

學習、表演舞蹈的過程是培養(yǎng)和考驗一個人觀察力能、模仿能力、空間方位能力以及記憶力、想象力、創(chuàng)造力等諸多方面能力的過程成。舞蹈這門綜合藝術集音樂感受、身體動作、節(jié)奏變化、感情表達于一身，具有十分豐富的知識教育內容，從四肢、眼神、身形、步法、音韻節(jié)奏等方面入手，全面塑造和推進學生的注意、觀察、判斷、模仿、記憶、思維、想象等能力。學生多元智能的提高主要歸功于舞蹈對音韻的理解能力、身體肌肉的控制力、動作的協(xié)調性、情感的滲透能力等科學系統(tǒng)的培養(yǎng)。而這些能力的運用并不是僅僅局限于舞蹈本身，學生逐漸適應智能訓練的方法，并能主動地運用到科學文化知識的學習中。

三、在舞蹈教育中實踐精神的磨礪

舞蹈是以肢體語言傳達信息的藝術，以身體的舒展和動作的協(xié)調給人以美的享受，優(yōu)秀的舞者能讓觀眾感受到身體與心靈同步的超越。舞者在經過艱難的訓練之后，才能將身、心、神的美感傳遞給觀眾。舞蹈并不只是身體的動作那么簡單，從艱苦的學習訓練到完整的考核表演，是一種腦力與體力勞動的結合過程。學生要具備堅強的心理承受能力、對完美質量的不斷追求、堅持不懈的恒心以及知難而進的覺悟。

四、在舞蹈教育中實踐藝術修養(yǎng)的提升

舞蹈的美，用心靈來表演，用心靈來欣賞。舞蹈所蘊含的細膩、優(yōu)美、寧靜、生動、熱烈、激越等心靈感悟，帶給舞蹈表演者和欣賞者無以倫比的愉悅與快樂、振奮與激勵。肢體舒展和音樂是人凈化心靈、抒緒、宣泄壓力的最佳途徑，而舞蹈，正是兩者的完美結合。在參加舞蹈學習、表演、創(chuàng)作與鑒賞等活動時，可以在不知不覺當中塑造提升其思想情操、培養(yǎng)其高尚審美情趣和能力。學生在學習的過程中視野更加開闊，藝術修養(yǎng)大幅提升，實現(xiàn)了心靈與情操的升華。在國家大力提倡加強素質教育、培養(yǎng)全面發(fā)展人才的今天，舞蹈絕不僅僅是由舞蹈演員呈現(xiàn)在舞臺上供人們遠遠欣賞的藝術品，更應該成為普通人表達內心情感、從事審美活動、提升人生境界的手段和載體，應該在普及藝術教育方面發(fā)揮應有的作用。

五、在舞蹈教育中實踐文化的傳承

舞蹈是世界傳統(tǒng)文化的重要組成部分，那些來自世界各地風格迥異、千姿百態(tài)的舞蹈高度凝聚著各國文化最精華、最美麗動人的部分，更是讓世界文化相互滲透、相互融合的特殊載體。它不需要語言，與音樂配合，可以調動視聽的直接感官，令全世界不同國度、不同種族之間的人們心無雜念地沉浸在藝術的世界中，打破隔閡，精神得到充分的釋放和舒展。自改革開放以來，越來越多的外國人參加了中國舞的學習，進一步認識、了解了中國。中國的孩子通過芭蕾舞、爵士舞的學習，了解世界各國的舞蹈文化。藝術沒有國界，在肩負傳承傳統(tǒng)文化的重任同時，各國人民也不斷理解和吸收外來先進的藝術形式，實現(xiàn)文化藝術更大范圍的傳播和傳承。這不僅給藝術的發(fā)展帶來蓬勃的氣勢，而且為素質教育營造了良好的氛圍，在文化、藝術高度發(fā)展的環(huán)境之中，全面發(fā)展的目標能更快實現(xiàn)。

綜上所述，舞蹈教育在實現(xiàn)人的全面發(fā)展過程中起著舉足輕重的作用，通過舞蹈教育，人們的形體得到更好的塑造，心智與精神也在不斷地磨礪中日漸成熟，發(fā)現(xiàn)真、善、美的能力與抗擊假、惡、丑的能力得到長足進步，不僅傳承了傳統(tǒng)文化，還將世界各種優(yōu)秀的藝術形式融會貫通，在位社會培養(yǎng)高素質、高品質的人才方面具有不可替代的功能。

將舞蹈教育的素質教育功能由理論上升為實踐，其目的就是把舞蹈教育納入素質教育的軌道，通過舞蹈教育促進素質教育，通過素質教育促進舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展。

參考文獻:

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[2]孟穎.淺論舞蹈與素質教育.全文快照.大眾文藝:學術版-2009年11期

[3]楊飛飛.舞蹈與素質教育——中學舞蹈教育在素質教育中的美育功能.全文快照.科技信息-2009年02X期

篇8

論文關鍵詞：音樂教學,創(chuàng)新能力,培養(yǎng)

一、音樂教學與學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

音樂是一門實踐性很強的藝術，無論是歌唱、創(chuàng)作、表演或是欣賞，在學習過程中，都能使學生的創(chuàng)新能力得到很好的鍛煉。眾所周知，學習音樂的過程，實際上是通過演唱或演奏（從一個音到另一個音，從一個聲部到另一個聲部，從單旋律到復雜的織體，以及如何把握音的高低、強弱、力度、音色等）對人的聽覺能力、分析能力、判斷能力、感悟能力和實際操作能力進行有效的訓練的過程。音樂教學的主要目的，就是為了啟發(fā)和培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，通過演唱、演奏等形式，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，激發(fā)他們的學習熱情和積極性。

音樂教育是學校藝術教育的一個重要組成部分，它在素質教育中發(fā)揮著不可替代的重要作用。在目前來說，隨著音樂課程改革新理念的推廣，上音樂課已經不僅僅是為了給學生教唱幾首歌曲而已，而是將其要發(fā)展成為包括舞蹈、戲劇、美術等在內的一項綜合型的藝術課。

事實上，音樂藝術發(fā)展的過程就是一個不斷實踐、不斷探索和不斷創(chuàng)新的過程。作曲家的創(chuàng)作是一度創(chuàng)作，表演藝術家的演唱、演奏是二度創(chuàng)作，而欣賞者的欣賞和感知則又是三度創(chuàng)作。在這三個創(chuàng)作過程中，即要憑借自己過去已有的知識和經驗，也要調動自己的想象和聯(lián)想，才能多層次、多維度、多側面地體現(xiàn)和反映豐富的生活內容和思想感情。其實，所謂的創(chuàng)新過程，就是求新、求異的過程，不斷發(fā)現(xiàn)新事物、不斷開拓新領域的一個過程。

對于學生來說，學習音樂的積極性首先是來自于興趣，可以說，興趣是最好的老師。每個人從兒童開始都有好奇心，學生對音樂的興趣也往往出自好奇心，有了興趣和好奇心，學習的熱情就必然高漲，其主體性作用也會得到充分的體現(xiàn)。為此，在音樂教學中必須要徹底改變那種一味的通過“老師講，學生聽”的“滿堂灌”的錯誤傾向。而應千方百計采取一些符合學生年齡特點的方法，從而將某些枯燥的知識變?yōu)樯鷦佑腥さ臇|西。

其實，音樂這門藝術是最能激發(fā)學生們的學習興趣和開發(fā)智力的，它也是最能打動人的心靈、最能觸動人們心靈深處的一門情感藝術。因此，這就要求我們音樂教師在培養(yǎng)學生的整體能力和素質時就要注重探索和挖掘學生的精神領域。所以，音樂是一門聽覺藝術，它對提高全民素質，建設社會主義精神文明，培養(yǎng)學生德、智、體、美全面發(fā)展，幫助學生體驗美、感受美、表現(xiàn)美有著積極的作用。

二，音樂欣賞與學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

在實施教學的過程中，通過音樂藝術欣賞這門課，既要給學生帶來美的享受，又要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，通過課堂教學全面提高學生的能力素質就成了我們解決的首要問題。

音樂欣賞是音樂教學中的一個重要組成部分，它集聲樂、器樂，東方、西方，古典、現(xiàn)代于一身，包含著豐富的音樂知識和社會人文知識，在實際教學過程中教師可以通過多媒體教學手段，發(fā)揮多媒體教學技術在整個音樂教學中的優(yōu)勢作用，為學生創(chuàng)造一個良好的藝術氛圍，從而使學生接觸更多的音樂作品，以此來提高學生感受音樂、欣賞音樂的能力，擴展學生想象和思維的空間，如通過立體音像效果欣賞《七子之歌》，就會喚起學生們對祖國的無限熱愛而給人以激勵；欣賞《牧歌》（內蒙古民歌）就會讓人聯(lián)想起那碧綠、美麗的大草原而給人以感染；欣賞《纜車》（［意］丹查曲）就會讓人聯(lián)想起那清秀空靈的山谷而給人以震撼。所以，通過音樂欣賞這門課程，充分調動學生的學習興趣和積極性，充分發(fā)揮學生的主體作用，引導他們主動地投入到藝術欣賞活動中來，讓孩子們展開想象的翅膀，架起心靈與音樂的橋梁，讓孩子們運用形象思維去想象，讓學生們通過直觀的視覺效果感受作品的內在情感意韻，

因此，這就要求教師在上欣賞課時不僅需要借助現(xiàn)代化的教學手段做輔助來提高教學水平，而且還需要合理組織安排一些古今中外不同風格、不同時期、不同形式、不同民族、不同內容的音樂作品，讓學生不斷地去聽，去欣賞、去熟悉、去感知、去把握、去比較。通過具體的音樂形象使學生感知音樂藝術的美和生活的美。通過名作的強化欣賞訓練，讓學生的記憶力、想象力、理解力和創(chuàng)造力得到很好的鍛煉。

三，音樂創(chuàng)作與學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

古今中外，任何一部優(yōu)秀的音樂作品都是藝術家精心創(chuàng)作出來的，是對生活美的提煉和加工，沒有創(chuàng)作就沒有音樂藝術可言。學習音樂（歌曲和樂曲）創(chuàng)作是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要途徑之一，也是培養(yǎng)學生捕捉創(chuàng)作靈感的一個重要手段。所以，教會學生了解、掌握音樂創(chuàng)作的一些基本知識和方法，就好比為學生開啟了一扇通向音樂創(chuàng)作的大門，通過這扇門，學生的創(chuàng)造能力將會得到充分的發(fā)揮。

音樂創(chuàng)作雖說不是為中學生開設的一門專業(yè)課，但是通過教學讓學生熟悉一些基本的音樂創(chuàng)作理論知識是很有必要的，因為音樂這門藝術需要的是創(chuàng)新、不斷地去創(chuàng)新，才能產生巨大的感染力和生命力。所以，在課堂上當老師將作曲家的作品（某一樂曲和某一樂段）講解給學生時，就要對音樂作品的不同形式、不同內容、不同風格進行深入地去分析，從而使學生在掌握其樂曲獨特的藝術魅力和表現(xiàn)力等方面有一個較深刻的印象。

事實上，不同的樂曲所表現(xiàn)出來的將會是完全不同的風格特征和生活情趣：《瑤族舞曲》使人感受到的是濃郁獨特的風土人情和人文景觀，二胡曲《賽馬》使人感受到的是牧人騎馬在大草原上奔放的情境，《春節(jié)序曲》使人感受到的是人們在歡度春節(jié)時的心情。所以，從樂曲的內容、情感、速度、節(jié)奏、力度等不同方面入手，給學生進行具體的分析講解，并通過簡短的音樂語匯將音樂形象描繪出來，由具體到抽象，再由抽象到具體，讓學生完全進入所創(chuàng)設的特定的藝術氛圍里，再要求他們按照自己的理解、感受和想象去進行創(chuàng)作，這樣他們就會有更高的把握和信心來完成自己的杰作了。

我們知道不同的人對不同樂曲的理解和感受是完全不同的，而對同一樂曲的理解和感受也往往會是不同的。所以，如何使學生正確把握音樂內涵，并通過各種有效的藝術手段去表現(xiàn)它，可以說這也是我們當教師的一項重要任務。

因此，在音樂教學活動中，創(chuàng)造氣氛，培養(yǎng)興趣，啟發(fā)學生通過想象、聯(lián)想來獲得音樂所表達的形象；通過多聽、多練來達到審美能力的提高，通過創(chuàng)作實踐來體驗音樂的意境美，表達音樂的形象美，就是一個很重要的環(huán)節(jié)。所以，在特定的創(chuàng)作意境感染下，當學生在完全掌握了樂曲所表現(xiàn)的內容時，優(yōu)美的旋律有時也會常常在他們的心中突然喚出。學生對音樂的感受力和表現(xiàn)力提高了，去進行一些簡單的樂曲創(chuàng)作，也就顯得不那么十分困難了。

四，舞蹈表演與學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

“情動于中而形于言，言之不足詠歌之，詠歌之不足，舞之蹈之”。在學校音樂教學中教師通過舞蹈這門藝術形式的教學實踐來增加學生的藝術表現(xiàn)力，在自由的氣氛中激發(fā)他們的想象力、創(chuàng)造力，盡量減少對他們的限制，給他們以自由表現(xiàn)和創(chuàng)造的空間，鼓勵他們進行大膽的創(chuàng)作，大膽地實踐，由此培養(yǎng)他們的豐富想象力和創(chuàng)造力，其效果是非常明顯的。

篇9

關鍵詞：芭蕾舞 基礎訓練課 鋼琴伴奏 能力

芭蕾起源于意大利，興盛于法國，是唯一通行于整個歐洲的古典舞劇形式，被人稱為“古典舞蹈”。芭蕾舞于建國初期系統(tǒng)地引入我國，深受我國人民喜愛并創(chuàng)作了《紅色娘子軍》、《白毛女》等中國題材的芭蕾舞劇。目前我國有多所舞蹈院校，并且許多高校都設有舞蹈系，芭蕾舞基本功訓練課（以下簡稱基訓課）列為舞蹈專業(yè)的必修科目之一。

在芭蕾舞基訓課中，音樂與舞蹈像一對密不可分的孿生姐妹。舞蹈缺少音樂的襯托，情緒與意境的表達就不夠全面充分，需要二者相互勾通，相互補充 ，因此在基訓課中便加入了鋼琴伴奏的要素?；栒n的鋼琴伴奏不同于傳統(tǒng)意義上的音樂教學伴奏，主要任務是在理解舞蹈教師意圖的同時根據(jù)舞蹈教師的需要用鋼琴配合以相應的音樂充分調動學生的情緒，讓學生在芭蕾訓練時把自己的感情融入動作之中，同時通過不斷的聽音樂與做動作，加強學生對音樂與舞蹈相互融會貫通的理解與感知能力。由于鋼琴伴奏是為基訓課教學服務的，好的鋼琴伴奏能在舞蹈教師與學生之間搭建情感、動作的溝通橋梁，因此要求基訓課鋼琴伴奏教師具備多方面的能力。

1、具備芭蕾舞基本知識

了解芭蕾舞的發(fā)展歷史。既然基訓課鋼琴伴奏音樂是服務于舞蹈教學，那么鋼琴伴奏教師首先應該了解芭蕾舞發(fā)展的相關歷史。這樣才會懂得怎樣去欣賞、怎樣去鑒別，根據(jù)舞蹈教師的需要選取經典的伴奏音樂曲目，營造貼切的氣氛，高質量的完成教學任務。

了解芭蕾舞基本訓練的目的。舞蹈基訓課中每一個訓練動作都有其特殊的意義與訓練價值，訓練要求與訓練技巧各不相同。鋼琴伴奏教師只有了解基訓的總目標，每一動作的訓練方法及目的，才能根據(jù)訓練的需要采用不同的旋律和節(jié)奏與舞蹈教師密切配合。

了解芭蕾舞基本功訓練的相關術語。由于芭蕾舞源于歐洲，屬于西方舞蹈體系，舞蹈教師在芭蕾舞教學中一般音譯法語的芭蕾舞訓練專業(yè)術語。如 “adagio ” ，音譯為“阿達久”，漢語的意思是控制；“sondu ” 音譯為“豐久”，漢語意思為單腿蹲。鋼琴伴奏教師只有掌握相關的專業(yè)術語才能了解舞蹈教師的意圖，而不至于在聽到舞蹈教師發(fā)出指令后不知所措。

2、具備相關的音樂知識及音樂表現(xiàn)能力

鋼琴伴奏教師工作的重點在音樂，必須具備相關的音樂基礎知識和音樂表現(xiàn)能力，并能在基訓課上運用自如。塑造任何一種藝術形象都應在掌握相關知識與技法后，運用特定的手段來服務于所塑造的形象。因此，基訓課鋼琴伴奏教師也必須在具備音樂基礎知識后，運用音樂中的各種表現(xiàn)手段來為基訓課中的舞蹈教學服務，如對旋律、節(jié)奏、力度、速度、氣息的運用等等。

在做基訓動作之前，學生首先感受到的是鋼琴奏出的高低不同的音組合成的旋律。旋律是音樂的靈魂和基礎，用調式關系和節(jié)奏、節(jié)拍關系組合起來體現(xiàn)音樂的主要思想。鋼琴伴奏教師在彈奏之前應充分考慮學生所做的每一個動作的訓練方法及目的，需要什么風格的音樂，做好音樂的節(jié)奏、速度、力度、氣息等各方面的處理。如鋼琴伴奏時，激烈的動作就要選擇進行曲形式的音樂來表現(xiàn)，一般采用進行曲常用的四二拍的節(jié)奏，速度較快，力度較強，氣息較短。在配和優(yōu)美抒情的動作時，一般就要選擇四四或八六拍的曲子，速度悠緩，氣息綿長。只有具備了豐富的音樂表現(xiàn)力，音樂才充分能調動學生的情緒，結合訓練要點完成訓練。

3、有大量的曲目儲備和即興伴奏能力

芭蕾舞基訓課內容十分豐富，一堂課可能包括體態(tài)站立、把上、把下訓練、技術技巧訓練等方面。肌肉的控制能力，靈活控制關節(jié)的能力，完成技術技巧的能力都會涉及。每一個訓練都有相應的音樂與之匹配，這就要求鋼琴伴奏教師擁有大量的曲目儲備，能根據(jù)動作訓練的需要，情緒的需要彈奏相應的曲子。目前北京舞蹈學院等院校、出版社都發(fā)行了許多芭蕾舞鋼琴伴奏曲目可供選擇，鋼琴伴奏教師可根據(jù)需要選用。

芭蕾舞基訓課的教學也是靈活多樣的。由于該科目屬于技能訓練課，舞蹈教師經常根據(jù)學生的學習情況調整授課內容，在授課過程中依據(jù)學生的訓練情況推課。有些動作可能實際需要推十六個八拍，有些動作可能只推十個八拍；有時舞蹈教師會把幾個動作或幾個技巧融合在一起。凡此種種，音樂必須隨之改變，但現(xiàn)成的曲目是固定不變的，這就要求鋼琴伴奏教師即興伴奏。鋼琴伴奏教師必須根據(jù)舞蹈動作的需要對音樂馬上作出調整，處理好樂句的結束、節(jié)奏型的轉換、節(jié)奏的快慢、力度的強弱等，甚至還要滿足舞蹈教師臨時對不同風格音樂的需要。因此鋼琴伴奏教師的即興伴奏能力在芭蕾舞基訓課中是十分重要的。

4、具備把鋼琴伴奏與訓練動作有機糅合的能力

在鋼琴伴奏教師具備以上幾點能力后，最后要做的就是把音樂與動作有機地糅合起來。整個教學過程中，鋼琴的音樂表現(xiàn)必須以舞蹈動作為基準，這時的彈奏不同于單獨的鋼琴表演。鋼琴獨奏以創(chuàng)造性的再現(xiàn)作曲者的創(chuàng)作意圖、抒感為主，較少考慮其它因素。而芭蕾舞基訓課上的鋼琴伴奏則以舞蹈教學為主，鋼琴伴奏教師必須采用與舞蹈動作相一致的音樂來伴奏。要把音樂與動作完美地結合起來，就需要從音樂與動作的情緒表達，節(jié)奏、節(jié)拍的處理，學生的掌握程度，男女生動作的差異等等各方面來考慮。從音樂的情緒表達上來說，小彈腿訓練的是小腿肌肉的爆發(fā)力和腳背腳趾的快速穿透感，要求動作快速有力、干凈靈活，這就需要鋼琴伴奏教師選用明朗活潑的曲子與之配合。把上控制訓練的是肌肉的控制能力，要求動作舒緩到位，教師就應選用抒情優(yōu)美的曲子配合。

在彈奏時鋼琴伴奏教師還應該注意節(jié)奏、節(jié)拍與動作的關系處理。在芭蕾舞的訓練過程中音樂節(jié)奏的鮮明、準確是十分重要的，教師應刻意強調強拍，以便學生聽得清楚（特別是低年級學生，他們對音樂的感受還較淺）。如跳躍的練習，要求節(jié)奏的重拍非常明顯，音樂甚至不以樂句劃分而以小節(jié)為單位，以一個單一的起跳為基點，強調在重拍下跳躍瞬間的爆發(fā)。不同動作的音樂處理是各不相同的，需要鋼琴伴奏教師靈活掌握。

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關鍵詞：舞蹈學 本科 培養(yǎng)目標 人才規(guī)格

隨著中國經濟、文化飛速發(fā)展，舞蹈藝術出現(xiàn)了欣欣向榮的發(fā)展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規(guī)模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數(shù)有增無減。在此過程中，明確人才培養(yǎng)目標、人才規(guī)格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的總體內涵 論文 畢業(yè)論文

1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業(yè)的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協(xié)作、遵紀守法、敬業(yè)樂道、勇于開拓創(chuàng)新。

2、具備人文精神、科學精神、現(xiàn)代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發(fā)展動態(tài)有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規(guī)定的等級要求。

4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的重要內容

1、課程設置

對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格方面起到瓶頸的作用。通過系統(tǒng)的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業(yè)課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現(xiàn)力。這門課程也應該全程開設。

中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協(xié)調一致的運動審美規(guī)律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現(xiàn)能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業(yè)課程，也為學生以后從事教學工作培養(yǎng)下完整的示范和表演能力。

劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優(yōu)秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現(xiàn)意識，提高藝術修養(yǎng)和舞蹈語匯的表達能力。

舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統(tǒng)掌握編導理論知識，能大膽的進行創(chuàng)新，使其具有一定的編創(chuàng)能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現(xiàn)代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數(shù)民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。

藝術概論是一門概要地、系統(tǒng)地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創(chuàng)作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創(chuàng)作能力進人更高的層次。

基礎樂理與視唱練耳課是一門系統(tǒng)發(fā)展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、音準和音樂感。練耳發(fā)展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節(jié)拍、節(jié)奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業(yè)課程設置過程中既要體現(xiàn)辦學特色，又要與教育部頒發(fā)的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。

2、專業(yè)素質評價機制

從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目 評分標準（總分：100分） 備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素，30分 。

二、準確把握節(jié)奏、規(guī)范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現(xiàn)力，40分。 技能

編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發(fā)展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創(chuàng)意以及較高的思想性以及表現(xiàn)力，40分 理論與技能

其他專業(yè)課程均有如上所示類似的評分標準。

三、實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標的具體措施

1、完善課程建設。進一步夯實專業(yè)基礎課和專業(yè)主干課，突出專業(yè)基礎課的能力特點。增設專業(yè)選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業(yè)選修課程。

2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規(guī)律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發(fā)展能力的形成。

3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養(yǎng)學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發(fā)式、討論式、發(fā)現(xiàn)式和研究式的教學方法。

4、努力創(chuàng)建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創(chuàng)造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統(tǒng)。

5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。

6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養(yǎng)，努力滿足學生個性化發(fā)展的需要。

7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監(jiān)控。教師對學生的課堂表現(xiàn)、課外活動參與、作業(yè)完成情況、平時測驗成績記錄在案。

8、完善終結性評價，實現(xiàn)考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚?、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養(yǎng)與素質教育落到實處。

9、開展特色活動，發(fā)展學生能力。 營造良好的學習環(huán)境，創(chuàng)造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。