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摘要：自從中西方園林藝術文化開始交流，人們對這兩個風格意境截然不同的園林形式的比較就沒有停止過。中西方的園林形成了不同的藝術風格，而且這兩種風格具有典型的代表性，本文通過分析中西方園林藝術的特點，進而了解中西方園林藝術的差異性。

關鍵詞：中西方;園林藝術;差異

一、中西方園林藝術的特點

（一）中國園林藝術的特點

1、追求自然美。中國園林追求自然的美學思想主要受以老莊為代表的道家思想的影響，他們認為“自然為萬物之本”、“天地有大美而不言”、“仁者樂山、智者樂水”、“上善若水，上德若谷”，崇尚自然、追求虛靜、逃避現(xiàn)實，向往原始自然狀態(tài)生活的哲學思想深深影響了當時人們的世界觀、人生觀、藝術理想和審美情趣。

2、追求含蓄美。中國園林形成含蓄的特點，主要有兩方面的原因。一方面受中國詩畫的影響，詩貴含蓄，所謂“不著一字，盡得風流”;另一方面是與追求自然、追求意境這兩大特點有著十分密切的內(nèi)在聯(lián)系。中國園林在“天人合一”的理念指導下，在尊重、崇尚自然的前提下進行規(guī)劃造園，創(chuàng)造和諧的園林特色;源于自然，但又高于自然，把自然美與人工美巧妙地結合起來，達到了“雖由人作，宛如天開”的境界。

3、追求意境美。中國園林是文人、畫家、造園家和藝匠對自然山水的渴望和追求，深悟山水的形象特征和內(nèi)涵，并把對自然山水的認知，帶到園林藝術創(chuàng)作中，這種融匯了客體的景和主體的情的藝術意境，一直是中國園林刻意追求的境界。給景物以藝術的比擬和象征，想象上的“人格化”，使園林富有詩情畫意，如選石，強調(diào)山石的“透、瘦、漏、皺、清、丑、頑、拙”，梅花表示風骨清高，松柏喻示堅貞，在中國園林中，作為審美對象的山水花木等，完全成了審美主體抒發(fā)主觀情緒意趣的載體。

（二）西方園林藝術的特點

代表西方園林風格的是l7世紀下半葉法國古典主義造園藝術，強調(diào)駕馭自然、改造自然，“強迫自然接受均衡的法則”，因此形成的基本特點是：整齊劃一、均衡對稱，具有明確的軸線引導，講究幾何圖形的組織營造，甚至連花草樹木都修剪成規(guī)矩方圓，一切都納入到嚴格的幾何制約中去，一切表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造，強調(diào)人工美。

二、中西方園林藝術的差異

1、總體風格的差異

由于中國園林追求的是意境美，追求“境生于象外”的藝術境界，以老莊為代表的道家哲學，主張酷愛自然，提倡自然之美、樸素之美，強調(diào)自然、自由、自我的思想， 反對一切清規(guī)戒律，要在自然的無限空間中得以自我心靈的抒發(fā)和滿足，所表達的是“物與神游，思與境諧”的審美意識。因此，中國的古典園林是以和諧一致、參差不齊、曲徑通幽、峰回路轉、影影綽綽以及含蓄回味的特點，從而做到“雖由人作， 宛自天開”，充分反映了中華民族對于自然美的深刻理解和鑒賞力。西方從柏拉圖到法國浪漫派都是以建筑的幾何法則和審美思想來規(guī)劃園林，他們把園林看作是建筑的附屬和延伸，形成了幾何式的園林風格，布局上有明確的中軸線貫穿全國， 講求絕對的對稱，園林中的景物設計都有精確的比例和嚴整的幾何圖案，道路筆直而又平坦寬廣，園林中的水體和花壇也都是規(guī)則的幾何形，甚至連樹都被修剪得整整齊齊?？傊?，一切都被納入到嚴格的幾何制約中去，以及表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造， 表露“人是萬物之靈長”的思想和人的自由意志。

從總體風格上看，中國的園林缺少人工造作的物質(zhì)力量以顯示與自然對抗或?qū)ψ匀坏恼鞣喾?，總追求與自然的和諧，追求從屬于自然，服從于自然，與自然相一致的境界。中國文人的鄉(xiāng)居生活與西方中世紀的碉堡里的莊園主頗不相同，更多的是與自然山水的親近，更多表現(xiàn)出深堂琴趣，柳溪歸牧，寒江獨釣，風雨歸舟的特定的詩情畫意，而西方的園林風格展現(xiàn)了人類享受自然，擁有自然，征服自然的思想觀念。

2、歷史淵源的差異

中國園林發(fā)源于商、周時期，最早的形式是囿，囿是將一定的天然地域加以圈圍，并在其中放養(yǎng)動物，以供帝王貴族狩獵游樂之用的場所，基本上保持了原有的自然地貌，審美與實用結合在一起。西方園林作規(guī)則式布置，最初大都出于農(nóng)事耕作實用的需要，如法國的花園就是起源于果園菜地，在一塊長方形的平地上，由灌溉水渠劃成的方格，果樹、蔬菜、花卉、藥草整整齊齊地種在這些格子形的畦里，在此基礎上，種上灌木和綠籬，形成簡單樸素的花園，便是法國古典主義園林的雛形。

3、政治形態(tài)和美學思想的差異

中國園林從原始狀態(tài)脫胎出來，成為真正意義上的人工園林，園林從生產(chǎn)生活走向藝術是在春秋戰(zhàn)國時期，此期社會動蕩，戰(zhàn)亂頻繁，階級對抗尖銳，政局復雜多變，使得一些文人士大夫階級的自信心遭到崩潰，理想幻滅，并逐漸確立了以自然、適意、淡泊為特征的人生哲學與生活情趣，追求的是一種文人所特有的恬靜淡雅的趣味、浪漫飄逸的風度、樸實無華的氣質(zhì)。許多文人雅士避凡塵，脫世俗，寄情于山水，有的甚至隱身于山林，復歸大自然。正是此種崇尚自然的社會風尚，使藝術家產(chǎn)生了表現(xiàn)大自然優(yōu)美的情感動力，勢必在文藝作品上打上深刻的烙印，從而影響到園林藝術的創(chuàng)作。在西方， 17世紀的法國逐漸成為歐洲最強大的中央集權國家，頌揚至高無上的君主，贊美絕對君權和專制政體，隨之成為時代文化的新趨向和藝術創(chuàng)作的新主題，推崇唯理主義，以幾何和數(shù)學為基礎的理性判斷完全代替直接的感性審美經(jīng)驗，不信任眼睛的審美能力，代之以兩腳規(guī)和數(shù)字來計算美，力圖從中找出最美的線型比例。此種數(shù)學的或說幾何的審美思想，一直頑固地統(tǒng)治著歐洲的文化藝術界，不僅左右著建筑、雕刻、繪畫，同時深刻地影響到園林，西方幾何形園林風格正是在這種“唯理”美學思想的影響下逐漸形成的。

4、宗教信仰的差異

在封建時代，世界各國的意識形態(tài)領域，基本上均由宗教觀念統(tǒng)治著，歐洲有基督教，中國有佛教，盡管宗教和園林藝術是兩種完全不同的社會意識形態(tài)，兩者并無直接關系，但宗教的傳播和發(fā)展要借助包括園林在內(nèi)的文學藝術形式和力量，而園林藝術也或多或少地反映人們的宗教生活。宗教對我國園林影響最大的是佛教，由于傳播佛教的需要，各地建寺成風，并形成一種與佛教密切相關的園林類型―寺廟園林。中世紀的歐洲，由于只有教會和僧侶掌握著經(jīng)濟命脈和知識寶庫，因此寺院十分發(fā)達，園林在寺院中發(fā)展，并形成寺院式園林。在不同的宗教影響下形成了各自特色的宗教園林類型。園林藝術對宗教的傳播也起到了非常重要的作用，寺廟、教堂等宗教建筑及附屬園林不僅為宗教活動提供物質(zhì)場所，也為宗教創(chuàng)造了一個神秘的氛圍，達到從心理上征服人的目的。

三、中西方園林藝術差異的意義

深入研究中西方園林藝術差異可以透過園林特點這一表面現(xiàn)象，使我們能更加深入了解中國和西方園林的造園史、園林藝術的本質(zhì)特征，并充分感受到不同歷史、不同民族的審美意趣，人類文明的多元和多彩。在各種文化、文明互相交融沖擊的今天，有利于我們在造園、景觀設計時除弘揚自己的傳統(tǒng)文化外，還能更好地吸收和借鑒其他民族的優(yōu)秀文化成果來充實和提高自己的作品，使整個人類的園林文化顯得更加絢麗多彩。

結論：

終上所述，中西方園林藝術在風格、歷史、政治形態(tài)、宗教等很多方面都有不同，正是因為這些不同，才造就出了風格迥異的兩種園林形式，也為后人的研究帶來了很好的參考價值。

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在中國傳統(tǒng)園林藝術中，景色可按照空間層次和距離遠近分為三層，即前景、中景、背景或近景、中景、遠景。一般來講，近景與遠景或前景與背景能夠突出中景，使園林呈現(xiàn)出層次感和深度感，中景則能表達整個園林設計的主題，對整個園林起點睛作用。在現(xiàn)代園林藝術中，設計師通常會借鑒傳統(tǒng)造景手法中的層次處理方式對植物這一園林元素進行創(chuàng)意設計。在對植物進行層次設計時，設計師通常會在喬木、灌木、草本植物中選擇一種或幾種作為各景別的組成元素，然后按照色彩、高低、植株形狀等進行組合排列。一般來講，設計師大多會采用立體栽植、群落組合、季相搭配、片狀混交等幾種方式。這些方式既能收到較好的景深效果，又能不破壞各品種的完整性，使園林景觀風格統(tǒng)一而又豐富多彩。以深圳園博園的中心景觀區(qū)為例，設計師選擇了棕櫚、鐵樹等高大、常綠的熱帶植物作為背景，簡潔的草地作為前景，以立體栽植的方式進行排列。這有效突出了中景的白色音符條石塊和花卉植物，使整個景觀區(qū)看起來更加明亮、鮮艷。值得注意的是，設計師要靈活把控景觀層次，根據(jù)造景要求對前景、中景、背景進行取舍，避免景觀過分密集或不分主次。如在紀念性園林的視線焦點處可以不設前景，這樣才能使視線不被遮擋或轉移，更好地突出主景的宏偉氣勢。

二、借景手法

借景是中國園林藝術中最具典型性的造景手法之一，它能突破空間的限制，為園林增添意想不到的美感，使人們在近觀、遠眺、仰視、俯瞰園林景致時，獲取到更多、更為豐富的景觀。在現(xiàn)代園林藝術中，設計師可借鑒傳統(tǒng)造景手法中的借景法引導游人的目光，美化園內(nèi)環(huán)境。下面筆者就分別從內(nèi)容和操作方式兩方面詳細分析其具體應用。首先來看借景的內(nèi)容。我國傳統(tǒng)借景手法中所包含的內(nèi)容十分廣泛，有借形、借聲、借色、借香等。在現(xiàn)代園林藝術中，設計師大都選擇借形和借色兩種借景方式，借形主要指借助建筑、山石、水體等有形事物裝點景觀，增加景觀的可看性，借色則主要指借助天空、植物等自然物象對園林色彩進行豐富。以廣州市蘭圃為例，整個景觀雖然以蘭花為主，但設計師卻引入了香水草、洋甘菊、七里香等植物對其色彩進行搭配和襯托。這不僅調(diào)和了蘭花色彩的單調(diào)感，更為花圃增添了馥郁香氣，達到了借色又借香的完美效果。其次來看操作方式。在選定了借用對象后，設計師要以一定的形式將其融入到景觀中來，方能最終實現(xiàn)“借”的效果。一般來講，傳統(tǒng)造景手法中借景的方式大致有遠借、近借、仰借、俯借幾種。遠借指在開闊地域?qū)ι襟w、建筑等大風景的借用；近借指在面積較小的園林內(nèi)對植物等小風景的借用；仰借指對高層建筑、大型樹木、碧空、繁星、飛鳥等高程較大的景觀的借用；俯借則是指海拔較高的景觀對一切低于其高程的景物的借用。設計師在實際設計中要綜合考慮景觀的序列、立意、布局等對操作手法進行選擇，以最大限度發(fā)揮所借景物的效力。以北京奧體中心玲瓏塔為例，其作為遠望北京城與奧運村的最佳場所，以其較大的高程成為了奧林匹克公園中軸景觀的仰借對象，位于其四周的奧林匹克公園則又以豐富的植被環(huán)境、多樣的景觀造型成為了玲瓏塔的俯借對象，二者互為借景，有效突破了景物的空間限制，大大提升了這一區(qū)域的觀賞度。

三、分景手法

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1．1自然崇拜

人類在原始時期如傳說中的伏羲、女媧、神農(nóng)、黃帝等，由于生產(chǎn)力十分低下，主要以狩獵和采集獲取生活資料．這時人類幾乎完全被動地依賴大自然，對自然界的許多事物都懷著恐懼、敬畏的心理，并對自然界的事物和現(xiàn)象難以解釋如閃電、雷鳴．在與森林長期相處的人們，對一些大樹具有深刻而奇妙的感覺．動物是原始人的主要生活資料來源，可能在某個偶然的時候，某種動物解人于危難之中等等．對這些事物或現(xiàn)象都無法解釋，于是將其當作神靈的化身加以崇拜．這就是自然崇拜，其中包括植物崇拜、動物崇拜、山水崇拜．自然崇拜在上古人類生活和觀念中占有極為重要的地位．人們在生活中竭力以可能的形式和手段模仿自然的崇拜物，如對山岳的崇拜曾使世界許多民族都建造過對山岳的模仿，并以其象征人間某種不可企及的權勢和力量如古埃及和古墨西哥的金字塔象征著法老的權力;美洲瑪雅人的金字塔位于美洲叢林，是對太陽神的崇拜以象征宇宙神秘的力量;中國古代建臺最初也是以筑土建筑的形式表現(xiàn)出對山岳的模仿，并且把它作為神靈的所在加以神化和崇拜，如商周紂王的鹿臺，“七年而成，其大三里，高千尺，臨望風雨”［2］．這都是古代人們對山岳崇拜的主要體現(xiàn)．因為在古人看來，山以其巨大的形體、無比的重量以及簡單而強烈的線條，顯示著不可抗拒的力量．“高山仰止，景行行止”就是這種山岳崇拜的心理表現(xiàn)．同樣，古代人們對水及水神有著與山岳相似的崇拜．水是上古人們生命延續(xù)的基本條件，許多民族以水澤及河流沖積帶為棲身地，于是水澤在古人心目中是神的象征，也具有神性．因此上古祖先選擇了地貌優(yōu)越，自然山水和植物景觀豐富的地方麇集會議、祭祀歌舞，并不是因為風景優(yōu)美，在他們看來這里具有神性．于是在人們以后的活動中，為表示對神的崇拜模仿湖澤開掘了“靈沼”，模仿山岳筑就了“靈臺”［2］．隨著社會的演進，在這種活動中也賦予了越來越多的涵義，并一路傳承并影響到園林藝術的創(chuàng)作，在造園中注重筑山構水和植物景觀的布局，于是形成了自然風景的模式．

1．2社會生活方式改變

狩獵是原始人獲取生活資料的主要手段，進入文明期后，獲取生活資料的手段發(fā)生了改變，即人類的生活方式從過去的狩獵和游牧中停了下來轉移到農(nóng)業(yè)生產(chǎn)階段．這時的社會分工越來越細，生活資料積累也日趨增加并越來越集中，于是社會階層出現(xiàn)兩極分化，有脫離生產(chǎn)勞動的貴族階層出現(xiàn)．在農(nóng)業(yè)生產(chǎn)階段，人們發(fā)現(xiàn)農(nóng)業(yè)生活缺少游牧生活中那種壯觀的樂趣，為再現(xiàn)祖先的狩獵生活，再經(jīng)驗游牧生活的壯觀場面，狩獵雖然已不再是社會生產(chǎn)的主要勞動，但卻成了那些已脫離生產(chǎn)勞動的帝王貴族們禮儀化、娛樂化的行事和享受，于是在一定的地域上加以范圍，滋生繁育鳥獸，保持天然草木，挖池筑臺供帝王貴族狩獵游樂．在以后的園林形式中都繼承了這種自然樸素的景象，不斷完善并得以發(fā)展．

2主觀因素

2．1“天人合一”的思想

對“天人合一”的思想，諸子百家都有相似的解釋．孔子提出“生死有命，富貴在天”，表達了人與自然之間存在著一定的聯(lián)系．孟子曰:“萬物皆備于我矣．”將天道與人性合而為一，認為天德寓于人心，一切封建社會的倫紀秩序和自然界的運行規(guī)律都是天道法則的外化．老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，認為世上萬物都有自己的存在規(guī)律，順應自然，崇尚優(yōu)美的自然環(huán)境，并視之為安放身心的家園．莊子主張“自然無為”，認為人在大自然面前是無能為力的．主張“知其無可奈何而安之若命”［2］．認為人與自然相比是渺小的，無能為力的，人懂得了這點，就能“安之若命”，即可以超越現(xiàn)實世界的一切苦難包括生死，而進入一種與自然完全相同的境界．如果以這種態(tài)度看待自然山水，就會覺得“山林嶼，皋壤嶼，使我欣欣然而樂嶼．”人只有歸化于宇宙自然，回歸于天地之境，才能游于至樂．“天人合一”的思想既從倫理、道德的角度肯定了人的社會性，又以“人道”與“天道”相通指出了人的自然性．因此“天人合一”觀念中的人具有雙重性，人既是社會的產(chǎn)物，也是自然的產(chǎn)物，完整、和諧的人性必然是介乎自然與社會之間．人應該尊重大自然，對待大自然應持和諧的態(tài)度．正因為“天人合一”的思想影響，園林作為“第二自然”，其中布局的山水樹石，禽鳥魚蟲理應保持自然狀態(tài)．這種思想貫穿了中國古典園林的整個發(fā)展過程．

2．2“比德”思想

“比德”思想流行于春秋戰(zhàn)國時期，它是人們從倫理，功利的角度來認識自然的審美意識，即大自然山川林木之所以能引起人們的美感，就在于它們的形象表現(xiàn)出與人的高尚品德相類似的特點．孔子提出:“智者樂水，仁者樂山．”［3］這雖然從君子的人格修養(yǎng)上說明智者和仁者所具有的不同的品質(zhì)特征，但也說明了人對山水自然美的審美感受，即一定的自然對象之所以能引起人們的喜愛，是因為它具有某種和人的精神品質(zhì)相似的特征．所以朱熹也有同感“智者達于事理而周流無滯，有似于水，故樂水;仁者安于義理而厚重不遷，有似于山，故樂山．”孔子、朱熹將山水與人的德性、仁智聯(lián)系起來，使之人格化．他們對山水的贊美，實則是對人自身理想人格的欣賞和贊美．凡是山水具有的美德，皆為人類具有的美德．由于“比德”思想的影響，中國自古以來就把“高山流水”作為品德高潔的象征，于是山水也就成了自然風景的代稱，在造園活動中也重視筑山理水，園林形式自然而然地朝著風景式方向發(fā)展．

2．3神仙思想

神仙思想是原始的神靈、自然崇拜與道家學說混雜的產(chǎn)物．到秦漢時，神仙思想在民間已廣為流傳，其中以昆侖神話和蓬萊神話流傳最廣．昆侖神話的內(nèi)容主要為山上有仙人居住，山上有神木，是植物崇拜和山岳崇拜的體現(xiàn)，反映了上古時代西北高原地區(qū)人們的生活和宇宙觀念．到了戰(zhàn)國以后，昆侖神話隨著東西方聯(lián)系流傳到中原各國，被當?shù)氐娜藗兏鶕?jù)自己的地理環(huán)境加以利用和改造，創(chuàng)立了另一種神話———蓬萊神話［4］．蓬萊神話補充了昆侖神話中水的素材，并強調(diào)了水體在園林景觀中的作用，從而確立了園林中的山水體系．從此在皇家園林尤其是秦漢的皇家園林中都有這種山水布局．如秦始皇在蘭池宮中筑起了蓬萊山，以表達對仙境的向往;漢武帝在上林苑建章宮的太液池中建有方丈、瀛洲、蓬萊［5］．所以“三山一池”，自秦漢以后就成了古典園林的傳統(tǒng)手法如唐代的大明宮有蓬萊池，中有蓬萊山;建于明代的蘇州留園水景中就有小蓬萊．因此，園林中由于神仙思想的主導而摹擬的神仙境界實際上是山岳風景和海島景觀的再現(xiàn)，這種情況雖盛行于秦漢時的皇家園林，但對于園林向著風景式方向發(fā)展，起到了一定的促進作用．

2．4隱逸文化和山水畫的影響

隱逸文化的形成和發(fā)展，對園林藝術的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響．隱逸之士，遁隱于大自然，寄情于山水，希望能以此擺脫當時險惡政治的陰影［6］，于是在他們的作品里歌頌自然和田園生活，并影響到園林藝術的創(chuàng)作．如陶淵明在《桃花源記》中描寫的畫境“……林盡水源，便得一山．山有小口，仿佛若有光，……初極狹，……豁然開朗……”，正是后來園林中所謂“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”意境創(chuàng)作的藍本．在文人園林中力求創(chuàng)造出生意盎然、“木欣欣以向榮，泉涓涓而始流”的自然美境界．中國過去沒有專門的造園家，許多園是由畫家直接參與建設．山水畫是畫家主觀認識的，對時空具有較大概括的山水風景，而造園則是對這種概括、提煉、升華的山水畫以三維空間的形式再現(xiàn)到現(xiàn)實生活中來．如北宋的壽山艮岳［5］(見圖1)．其總體布局為“左山而右水，后溪而旁隴．”山系主賓分明，有遠近呼應，有余脈延展的完整山岳體系，可以說是天然山岳典型的概括，體現(xiàn)了山水畫論中“主山始尊，客山拱伏”的構圖規(guī)律，位置經(jīng)營合乎“布山形，取巒向，分石脈”的山水畫理．水系也幾乎包羅了天然水體的全部形態(tài)如河、湖、沼、溪、澗、瀑布、潭等．整個山水形成了山嵌水抱的態(tài)勢，這種山水態(tài)勢既是大自然界山水成景、最理想的地貌概括，是受到山水畫理論的影響．又如園林的空間處理手法也與山水畫的“咫尺山水蘊千里江山”有著異曲同工之妙．園林常用假山、建筑、廊、墻來分隔空間，還采用借景的手法，在有限的范圍內(nèi)創(chuàng)造無限景色．園林中的假山池水，濃縮了大自然奇山秀水之美，漫步庭園樹石之間，仿佛置身于山林之中［7，8］．綜上所述，由于人類發(fā)展的主觀、客觀因素的影響，中國古典園林在經(jīng)過漫長的歷史沉積后，逐步形成為濃縮的、典型化的自然風景．

3對現(xiàn)代園林的思考

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園林工程施工中運用的新技術

架空磚和塑料盲溝技術和雨水回收技術架空磚的使用可以保證路面的滲水性，優(yōu)化園林土層的吸滲水功能。塑料盲溝的使用可以用于坡地的水土保持，也可以憑借它的持久性、低密度性，提升施工的效率，也可以憑借其簡約美觀性，成為園林建設的特色排水系統(tǒng)。在園林工程建設中應該建立專門的雨水收集裝置，經(jīng)過沉淀、積聚處理以后用于園林植物的澆灌和園林建筑的清洗和養(yǎng)護。園林噴水工程新技術滴灌技術：滴灌這一技術的最大優(yōu)點在于流量小，這就很好的起到了節(jié)水的效果，根據(jù)我們的調(diào)查顯示，通過這一技術，對肥料的有效節(jié)約利用率高達70%，而對水有效節(jié)約利用率更是達到了驚人的90%。液壓微噴技術：在流量上，微噴的會比滴灌大一些，但其卻小于大噴頭的流量。這一技術由于其噴出來的水滴相對而言會比較小一些，所以針對苗圃幼苗以和花卉等較為脆弱的植物其傷害也要小很多。此外，這種技術在使用中霧化效果相當不錯，能夠在園林中形成局部性的濕潤小氣候，對于植物的生產(chǎn)尤為有利。

園林施工過程中的新材料和新藥品

新型軟式透水管和新型陶瓷透水材料的使用新型軟式透水管能夠側漏排水，耐壓能力強，適應地址廣，抗腐蝕能力強，耐低溫高溫范圍廣，壽命使用周期長，抗拉能力強，是一種新型天然材料的合體。運用不同色彩的陶瓷磚在水底鋪設成多樣的圖案，提升了水池小品的景觀表現(xiàn)力，新型陶瓷透水磚的使用可以增高雨水的下滲率，增加地層水的含量，并且能夠調(diào)節(jié)園林小范圍的空氣濕度、凈化空氣。新型雨水膨脹止水膠和新型無紡布的使用新型雨水膨脹止水膠可用于密封結構的接縫焊接和鋼筋、線圈周圍的堵漏，具有雙層密封止水功能，是一種單組份、遇到水就膨脹的聚氨酯類無定形膠體，可用于快速止水。新型無紡布具有柔韌、吸濕效果佳，透氣性強，色彩艷麗，保暖性能好，抗老化，利于樹莖生長等優(yōu)點，多用于樹木的防護和移栽樹木的防護。最重要的是通過在無紡布生產(chǎn)過程中添加殺蟲劑和殺菌劑，還可以殺死侵害樹木的害蟲和雜菌;添加保濕劑，可以促進樹木生長提高成活率。新型抗蒸騰劑和增綠劑的使用抗蒸騰劑的使用可以使植物表面形成一層超級薄的透光保護膜，從而抑制植物的蒸騰作用而保證植物的正常通氣和呼吸，可以有效抑制園林植物水分的蒸發(fā)，提高植物的成活率，大大的降低人工養(yǎng)護的成本。新型增綠劑可以促進青草的增長，不論是暖季草、冷季草，還是各種婚博草坪都可以使用。該增綠劑含有一種特殊的鐵質(zhì)成分螯合鐵，可有效促進草的光合作用，在秋季時推遲草的枯萎，在春天時加快草的生根發(fā)芽。冬季還可以加快霜雪融化，因含有特殊的著色成分，具有很高的吸熱能力，可使草在冬天生長的更快，也更易使霜雪融化。

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廣義的構成藝術是指所有依照主觀觀念來進行的、理性的拆分、組合而形成的具有意識形態(tài)性質(zhì)和形式形態(tài)性質(zhì)的藝術形式。我們在日常生活中所接觸到的聲音、繪畫、文字等都屬于這一范疇。狹義的構成藝術指在藝術設計領域中的平面構成藝術、色彩構成藝術以及立體構成藝術。當前也有人把光影構成和聲音構成也歸入構成藝術的研究領域。構成藝術作為現(xiàn)代設計教育的基礎理論,是指導設計者如何利用某個或某些元素進行美的創(chuàng)造,研究形式美的構成規(guī)律的重要課程。概括而言，構成的本意就是“組合”“拼裝”,構成藝術其實就是“組裝”藝術，這個一過程的進行需要注入主體的主觀意識，并能夠帶給主體審美的愉悅。構成藝術的源頭可以追朔到人類文明的萌芽時期。人類的祖先在改造自然的過程中，為了適應嚴酷的自然環(huán)境、抵御攻擊，發(fā)明了各種簡陋的工具。而這一過程是人類在觀察自然、改造自然的基礎上進行的，是有目的、有意識地組合拼裝行為,實踐過程中注入了人類的主觀創(chuàng)造意識,成為構成藝術的最初源頭。另外，原始文字、原始建筑以及原始化妝術等都是構成藝術的最初表現(xiàn)形式。構成藝術作為設計藝術的系統(tǒng)理念則起源于20世紀俄國的構成主義運動。構成一詞最初來源于“構成主義”?！皹嫵芍髁x”是20世紀初在俄國開始的前衛(wèi)藝術運動,受到未來主義和立體主義的影響，是藝術流派的一種?，F(xiàn)在我們所講的構成藝術屬于設計和藝術的應用技術科學,它既非一種流派,也非一種風格,而是一種科學的、基礎的藝術設計思維方法。構成的概念從第一次世界大戰(zhàn)時期就開始出現(xiàn),無論是藝術設計還是繪畫,都主張放棄寫實的傳統(tǒng)，代之以抽象的表現(xiàn)形式。這種構成觀念經(jīng)過俄國的構成主義、荷蘭的風格派、新造型主義，以及在理論推進中影響最大的德國包豪斯設計學校的持續(xù)創(chuàng)新中,逐漸從新的美學觀念和思維方式創(chuàng)立起一個全新的藝術原則。

二、構成藝術如何應用于現(xiàn)代園林景觀設計

構成藝術的基本要素包含點、線、面，另外還包括色彩與紋理。在園林風景設計中，把點、線、面等概念性的元素相互疊加，構成具有嚴謹邏輯的幾何圖案，物化為現(xiàn)實存在的植被、道路、景觀等，就是對構成藝術的基本應用。園林當中的樹木、山石、雕塑等獨立存在的東西可以被看作點,道路、溪流等帶狀出現(xiàn)的對象可以被看作線,草坪、廣場等大面積存在的景觀則是構成藝術中面的運用。園林中的小品景觀，通過點、線、面交叉運用，成為立體構成藝術的設計成果，能夠恰當?shù)乇憩F(xiàn)整個園林的節(jié)奏與韻律。設計者還會將色彩融入景觀布置之中，以抽象的造型來使整個園林產(chǎn)生協(xié)調(diào)舒適的氛圍。

(一)點元素在園林景觀設計中的的運用在園林設計中，點元素可說是最微小的設計單位，但其作用卻不可低估，常常會起到畫龍點睛、升華主題的作用。雖然我們將其稱為“點”，但在實際運用中，“點”可以是一個圓形、三角形、正方形、橢圓形等，具有各種形狀和一定的體積。另外，一些小的雕塑、花草等的點綴也可以說是“點”的運用。恰當運用“點”的布局裝飾作用是園林設計師創(chuàng)造技巧的展現(xiàn),其常用手法有如下幾種:陳列方式、自由方式、放射方式、旋轉方式、變異方式等,不同的布局手法會產(chǎn)生迥然相異的的視覺效果。點元素可以給我們帶來強烈的視覺沖擊，例如園林景觀中的孤植、片植、群植、假山等都可以通過“點”的形式體現(xiàn)在平面構成中,這些點元素的設計可以給人帶來一種豐富多彩的感覺。點元素的運用常常輕松、隨意，非常多元化，可以多角度體現(xiàn)設計師的創(chuàng)造力和審美意識，帶給觀眾眼前一亮的愉悅觀感。點元素的運用并非單純的、孤立地存在，而是可以和其他設計元素相互配合、交錯，為整個園林的氛圍營造和諧、錯落、富于韻律的美感。

（二）線元素在園林景觀設計中的的運用線元素在園林景觀設計中指一切帶狀的景觀，如林中小路、綠植組成的籬笆、蜿蜒的溪流等。線又分為曲線和直線，曲線包含弧度曲線和幾何曲線；直線則可以分為垂直線、水平線，還有斜線，。不同的線條帶給觀者的審美感受不同。相比點元素來說，“線”更富于情感內(nèi)涵和立體審美感受。如，平直的線給人以莊重肅穆之感,相對安靜呆板，相反，曲線就給人以自由流動、婀娜柔美之感。所以這兩種“線”常常運用于不同的園林風格營造中。比如在烈士陵園中，往往更多運用直線，以營造肅穆莊嚴之感。在其他日常游玩的園林景觀中，則更多運用曲線，營造曲徑通幽、閑適自然的園林環(huán)境。在園林景觀設計中線元素的長度、寬度、色彩、位置等的不同會呈現(xiàn)出不同的視覺效果，在具體的園林設計實踐當中，設計師要根據(jù)不同線性元素的不同特性，進行調(diào)配、運用。

（三）面元素在園林景觀設計中的的運用如果說點和線是園林景觀設計中的點綴，那么能夠展現(xiàn)園林整體風格的就是“面”了?！懊妗敝饕ù竺娣e的草坪、開闊水面、廣場等。面可以規(guī)劃成各種形態(tài),比如:圓形、菱形等形狀，不同的面還可以交叉、錯落、重疊，營造豐富的表現(xiàn)力。在進行設計時，要因地制宜、著眼整體，與點、線緊密結合，才能創(chuàng)造出有效利用園林資源的環(huán)境，產(chǎn)生和諧優(yōu)美的整體感覺?！懊妗钡膶嵸|(zhì)是點與線的結合，是點、線疊加的整體表現(xiàn)。由于“面”在園林中所占比例相對較大，所以對整個現(xiàn)代風景園林的整體風格產(chǎn)生著決定性的影響。在風景園林設計中，“面”的具體應用也可以分為“大面”和“小面”。在“大面”的景觀規(guī)劃設計中，首先要考慮園林的整體規(guī)劃風格和園林的功能，制定出相應的規(guī)劃方案，將不同的設計要素進行有比例地協(xié)調(diào)分配，突出園林的整體風格。在基本元素的構成應用中，因為設計規(guī)劃方式不同,表現(xiàn)出不同的審美效果。同直線與曲線的效果一樣，直線形的“面”給人一種簡潔有序、規(guī)整嚴肅的美感，曲線形的“面”則表現(xiàn)出圓潤舒適、活潑靈動的視覺體驗。“小面”則常指景觀墻、小水池、影背墻等設計元素，起立體裝飾、營造錯落感的作用，用來襯托園林的整體風格，為游客提供可供賞析的小情小景。色彩與紋理也是園林設計中不可或缺的重要元素，他們存在于園林的各個布局之中，與點、線、面相互融合，烘托園林的整體氛圍。色彩是最直觀的元素，不同的色調(diào)營造完全不同的氛圍。白色給人以圣潔高貴、冷清寂靜的感覺，黑色則讓人感覺莊重壓抑，綠色活潑舒適、紅色熱烈奔放等等。在運用色彩元素時，需結合園林整體風格予以變化和融合，在整體協(xié)調(diào)一致的前提下，力求營造變化，避免呆板的平鋪直敘。園林設計是一門綜合的藝術，不僅包含著景觀方面的藝術構成，還包括一些公共服務設施的安排。例如，園林中的洗手間、垃圾箱、停車場以及商品服務中心等，作為公共服務設施，不但要讓其美觀精致，同時要兼顧其更為重要的實用性要求。服務設施應合理布局，服務半徑應完全覆蓋整個園林。在外觀設計上也要和園林的整體風格相一致。

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景觀設計的概念廣義上來說就是景觀設計針對人類戶外生存環(huán)境為核心的建設，主要大規(guī)模、大尺度的對景觀進行分析、設計、管理和保護。從狹義上來講，景觀設計就是通過一些科學和技術相結合的手段，對景觀要素進行整理和局部組合，然后再在某個區(qū)域內(nèi)創(chuàng)造一個具體的形態(tài)或形式、具有一定的社會內(nèi)涵和審美價值觀的景物。

二、構成藝術的概念界定

構成藝術起源于20世紀后期,在19世紀末到20世紀初,西方繪畫藝術從具象轉化到抽象的探索之中,這也是萌生構成藝術理念的核心,最終形成構成藝術的理論體系應該是在德國的包豪斯學院,在受到荷蘭風格派藝術的影響后，融合并形成了構成主義理念。構成藝術的造型元素已經(jīng)不再僅局限于固有的一些形態(tài)模式，這也就不是留戀傳統(tǒng)的觀念，對傳統(tǒng)觀念進行再創(chuàng)造，當下的構成藝術是以一種利用點線面體等基本要素的在組合形式，雖然形式有些抽象，但這種抽象的表現(xiàn)形式可以展現(xiàn)思想感情的寄托和語言上的表達。這種對藝術的關注就顯得更有內(nèi)涵。構造藝術用純粹的點、線、面、體來構筑嶄新的形勢,這也強調(diào)了點、線、面、體獨立存在的價值意義。從中，我們不難看出色彩的已經(jīng)不再是依附于自身的形態(tài)，而是通過自身形態(tài)增加了其獨具的表現(xiàn)魅力，這在構成藝術中表現(xiàn)力極強。構成藝術在色彩材料上的選擇也尤為重要，一般選用環(huán)保且與工業(yè)技術相互補的，這樣可以提高創(chuàng)新的能力。現(xiàn)代設計的歷史潮流中,構成藝術占據(jù)著很重要的地位，其價值也非常深遠，構成藝術對現(xiàn)代化風景園林設計起著深厚的影響，它對其他現(xiàn)代化設計也同樣有著直接或間接的影響。構成藝術的發(fā)展要追溯到20世紀20年代的歐普藝術、其活動藝術一直延續(xù)到80、90年代的高科技藝術，構成藝術的影響在每個時期的設計理念與設計風格上表現(xiàn)不同，分別為構成藝術的理念與藝術形式。在現(xiàn)代化設計的每個階段，不同時期它的形成和觀念都有著非常緊密的關系和聯(lián)系現(xiàn)代設計中的風景園林設計尤為突出,這使得現(xiàn)代風景園林設計受到構成藝術的影響也是情理之中的事情。構成藝術從不同的角度為現(xiàn)代化風景園林設計提供了創(chuàng)造的靈魂與理論的基礎,在形態(tài)、空間等多方面尋找分景園林設計的表現(xiàn)模式,同時還在一定程度上豐富了現(xiàn)代化園林視覺形態(tài)的表現(xiàn)形式,這樣與有利于設計者的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思維,這也滿足了大多數(shù)人們對于現(xiàn)代化風景園林設計的設計需求。這種構成藝術的形式在現(xiàn)代化風景園林設計中起著重要的作用，這也使現(xiàn)代化風景園林設計更加完美多樣化。

三、現(xiàn)代景觀設計中的構成藝術

歐美城市公園被各國所熟知，因為歐美公園是具有現(xiàn)代化風景園林設計的藝術成品，它是受英國的啟發(fā)，其他國家也先后加入到了現(xiàn)代化風景園林設計（浪潮當中）,法國、美國、德國也分別進行了現(xiàn)代化風景園林的設計熱潮中，最為廣泛的就是公園建設活動。初期，并沒有固定的形式與風格，所以公園建設也就沒有新的藝術形式，而是處于既留戀傳統(tǒng)風格又渴望創(chuàng)新的困境之中。20世紀初,西方的現(xiàn)代化風景園林設計在文化藝術領域中發(fā)生了質(zhì)的變化，也促使了人們的觀念改變，在對一些藝術的欣賞和判定上都有著很大的改變。也正是因為歐美城市公園的建設藝術把混雜無序的風格給克服了,慢慢呈現(xiàn)了較為單純的現(xiàn)代化風格?，F(xiàn)代化設計風格并沒有對風景園林設計造成較大的影響,始終都是一種參照。德國最為出名的學院包豪斯是構成藝術的發(fā)源地，這里就是現(xiàn)代化主義運動的起源。構成藝術的理論核心就是通過包豪斯學院在現(xiàn)代化主義中提出的和分派的思想而構成。這兩個現(xiàn)代藝術流派都產(chǎn)生于同一個時期,所以風格上有很多的相似之處。思想上受到立體主義的影響、藝術上又遠離客觀的事物、造型上均格外在意形體上的結構。

（一）平面構成藝術

1、平面構成藝術、景觀平面關系：

構成藝術就是把最基本的色彩、線、面、體等條件加以不同的組合，是這些新的組合具有一定的創(chuàng)新性和實際內(nèi)容性，但這些組合也不是隨意的，它必須有一定的規(guī)律和依據(jù)。構成藝術在現(xiàn)代化風景園林設計中大多都是把一些體、點、線、面、色彩、紋理等概念性的要素物化,讓這些要素轉換為直觀的風景園林的元素,例如地形、植物、山水等。這不僅僅只是生態(tài)的屬性,其中也有寓意與象征。

2、造型要素：

點、線、面、體、色彩和空間通過不同的組合在藝術中得以表達?，F(xiàn)代化風景園林設計是通過運用視覺藝術語言,進行色彩和形體的建造,最終塑造出抽象美的概念。在園林設計中,點可以運用很廣泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是動物。然而點動成線,線有著直線、曲線?，F(xiàn)代化風景園林設計中直線與曲線又有著很多劃分,但是不同的線條給人的藝術體驗也是不一樣的,就像直線讓人感覺大氣,曲線讓人感覺柔美。面又涵蓋了點和線,面體現(xiàn)園林設計的整體效果。體是園林設計的三位形態(tài),因為體可以表現(xiàn)出不同角度的的美感,為人們營造出一種立體的視覺效果,可以更加吸引人們的視覺。

（二）色彩構成藝術

1、色彩構成三要素：

色彩是客觀存在的物質(zhì)現(xiàn)象,是通過光的刺激,引起眼睛產(chǎn)生視覺感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、純度。

2、實例分析：

色彩在我們的生活中無處不在,人們常說的“色先于形”,這就是說明人們在對任何事物的認知中最初都是靠顏色來記憶的。色彩不僅可以豐富我們的生活也為我們增加了情感。例如:故宮的金碧輝煌、徽居的黑白相間、江南園林的秀麗淡雅都是色彩給人們留下的印象,所以現(xiàn)代化風景園林的建設中,色彩起著點睛之筆的作用。

四、構成藝術與現(xiàn)代風景園林的關系

構成藝術對現(xiàn)代風景園林以及現(xiàn)代社會各個領域都有著深遠的影響意義,構成藝術在一定意義上來講是一種創(chuàng)造方法,也是一種對事物的認識,在造型語速設計中構成藝術是它的基礎內(nèi)容。構成要的的基本要素中的色彩、材料等都已經(jīng)廣泛的應用于現(xiàn)代風景藝術園林中去了。構成藝術的表現(xiàn)形式豐富多彩,也使視覺形態(tài)設計變得更加完善,構成藝術在一定的基礎上為培養(yǎng)創(chuàng)新思維和設計理念提供了新的方法。在藝術領域中構成藝術中的構成在含義上有很多,例如:建造、形體、構圖、組織等很多含義?，F(xiàn)代風景園林設計是研究室外空間的設計,利用建筑、綠化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有內(nèi)涵化的景觀設計。因此,現(xiàn)代風景園林設計中的構成藝術是非常有必要的。構成藝術在現(xiàn)代風景園林設計中應用廣泛,風景園林是通過構成藝術的基本元素來體現(xiàn)設計的感染力與設計特點。

五、構成藝術在現(xiàn)代風景園林中的原則

（一）以人為本原則：

無論什么設計都是為了給人們欣賞,在現(xiàn)代風景園林設計中也不例外,現(xiàn)代風景園林設計必須與人們的審美統(tǒng)一,要想達到功能與審美的統(tǒng)一性,就必須運用構成藝術,因為構成藝術的理論體系可以滿足統(tǒng)一性,構成藝術可以將現(xiàn)代風景園林藝術的美感通過設計體現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）整體和諧原則：

整體和諧大體上分為兩點體現(xiàn),第一點就是現(xiàn)代風景園林設計的整體風格要達到整體一致的原則,另一方面就是現(xiàn)代風景園林設計中所涉及到構成藝術的基本元素要在設計內(nèi)體現(xiàn)和諧一致。因此,現(xiàn)代風景園林設計時,一定要注意整體與內(nèi)部之間的和諧設計,使現(xiàn)代風景園林更加有感染力。

（三）體現(xiàn)地域特征原則：

現(xiàn)代風景園林設計并不是單純的設計,而是結合原有的環(huán)境,再加以設計,使整體較為和諧的設計,設計中也可加入創(chuàng)新的設計理念,是現(xiàn)代風景園林設計變的更加具有感染力。

六、構成藝術的基本元素在風景園林中的應用

構成藝術的基本元素包括點、線、面、體、色彩。這些基本的元素通過不同的組合體現(xiàn)出藝術的美感。視覺藝術在現(xiàn)代風景園林設計中也最為常見,這種藝術主要是通過色彩的在創(chuàng)作體現(xiàn)出一種抽象美。

（一）點決定形態(tài)：

點是構成所有事物的基礎,在設計學中,點已超出原有的意義,點已經(jīng)成為一種較小的形態(tài),這種形態(tài)可以讓創(chuàng)作設計者賦予更多的想象設計空間,現(xiàn)代風景園林設計中的點可以有很多形式表現(xiàn),例如點可以是一個建筑物、點也可以使一個植物,點可以說是設計中隨處可見的。點的存在可以很快的吸引人們的注意力,可以說點是現(xiàn)代風景園林設計中最基礎的內(nèi)容,點可以為現(xiàn)代風景園林創(chuàng)造豐富的視覺效果和藝術的感染力。

（二）線決定視覺語言：

線是由點組成的,線分為兩種,直線和曲線。不同的線條給人的視覺感受是不同的,線的設計在很多設計中都廣泛應用,古典的設計中,直線給人以宏偉壯觀的感受,曲線給人一種莊重的美感。在現(xiàn)代設計中,曲線給人以活潑感受,直線給人以簡潔明了的感受。因此,線在一定意義上決定了人們對于現(xiàn)代風景園林的最直接的看法與感受。

（三）面決定整體效果：

面又是點與線的結合,面在現(xiàn)代風景園林設計中決定著藝術的整體效果,因此,在對現(xiàn)代風景園林設計時候,要先對面積進行一個有序的整體規(guī)劃,也要合理的分配各個要素在園林中的體現(xiàn)。不同面的設計與規(guī)劃,表現(xiàn)的美感也不一樣,但在設計中也要通過因地制宜去對面進行規(guī)劃和利用,這樣才能創(chuàng)造出一種自然的美。

（四）體決定三維形態(tài)：

在現(xiàn)代風景園林設計中,最能多角度表現(xiàn)設計的美感就要屬體的視覺效果,體的視覺效果可以讓人們能夠立體的欣賞設計,并且能感受到藝術的真實性。體在現(xiàn)代風景園林設計中表現(xiàn)形式比較多樣,例如建筑物的造型、花草樹木的造型等等。

（五）色彩決定內(nèi)容：

古語說得好,色先于形,這就是色彩的效果比形態(tài)的效果更加吸引人們的注意力。色彩具有很多的顏色,不同顏色給人以不一樣的視覺感受,這些色彩可以形象的烘托出設計環(huán)境的氛圍,也可以賦予設計和更多的情感,展現(xiàn)文化上的特點。在設計中運用色彩時候,要結合色彩的多反面,例如色彩的結構和色彩的變化等很多特點,這樣做是為了能夠為觀賞者創(chuàng)造更多的視覺感受效果,這樣就有助于跟好的滿足現(xiàn)代風景園林設計中的審美要求。也為現(xiàn)代風景園林設計鑒定了基礎條件。

（六）空間決定視覺：

空間是通過其他的基本元素組合成的,其中空間包括平面空間、立體空間、和色彩空間。在現(xiàn)代風景園林設計中空間是為構成藝術中的基本元素提供組成的基本條件,這些基本元素通過不同的組合來填充現(xiàn)代風景園林設計的空間層次,這樣的設計可以巧妙的將美感展現(xiàn)的淋漓盡致。因此,空間的存在是現(xiàn)代風景園林設計中的視覺藝術的重要基礎內(nèi)容。

七、結束語

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中國古典園林藝術在美學上的最大特點是重視意境的創(chuàng)造。所謂“意境”是超越了具限的物象進入無限的四維空間,從而對人生、物象、歷史等方面獲取一種具有一定哲理因素的感觸與領悟。意境的美感實際上是一種人對實物空間—景的欣賞、感知而在人的心底產(chǎn)生的超出景物之外的精神境界,是一種思維空間。中國古典園林素有“形象的立體畫”之稱,其具有畫的構圖與神韻以及詩的意境。中國古典園林的意境在追求 “意”的優(yōu)雅與“境”的深邃方面,是通過其本身的形象以及“巧于因借,精在體宜”的造景藝術手法,將感情寄托于構成園林中建筑、山石、水體、植物等造園要素,產(chǎn)生其意境的美感。這種意境的美感體現(xiàn)出人與景的情感交互,表達自然空間的境域內(nèi)涵,從而給體驗者無限的遐想與感觸,引起共鳴。

二、中國古典園林藝術中意境美的創(chuàng)造方法

(一)大中見小、小中見大、以少代多

我國古典園林善于模擬于自然,其在遵循園林構圖的基本規(guī)律上,提取自然界中的某些景象精華進行其大小、色彩、形態(tài)、質(zhì)感等要素的空間組織與控制,使其迎合人們的審美需求,達到其意境感受的特殊效果。例如:在中國古典園林中的某些小型山石、水體常會給人以“咫尺山林”、“一峰若太華千尋,一勺若江湖萬里”的意境心理感受。

我國古典園林中還常通過利用空間關系的組合變化來造成小中見大的錯覺,從而更好的營造出空間的意境美感。如采用園中園,大園套小園的空間分割與聯(lián)系來創(chuàng)造空間、組織空間和擴大空間(如:蘇州園林中的拙政園)。再如通過園林建筑、墻垣、假山、園林植物分隔空間,造成園中曲折多變,峰回路轉的效果。又如在很多狹小庭院的空間處理上采用多樣的空間模式,擴大空間;利用云墻、月洞及曲廊等這樣時閉時開的變化,使空間愈見幽深;利用各種物象進行組景與借景,對空間多樣劃分,從而可使空間愈分愈見其大。這樣的處理方法不僅消除人們心里上的空間壓抑感,而且通過云墻、月洞、曲廊等這樣的空間方式,增加了整個園林空間的意境美感。

(二)虛中有實、實中有虛

“虛中有實、實中有虛”是中國古典園林造景的常用藝術處理手法之一,其能從視覺上產(chǎn)生景深錯覺,增強園林的意境美感。例如在有些園林中,有一個狹小的天井,造景者會在天井的壁墻前,種植竹子、芭蕉,再配幾塊假山石,構成一幅立體圖畫,使人忘記視線的局促。在靠近優(yōu)美景色的墻上開窗,且窗戶的形狀各異,使墻外景色半隱半露,擴大了空間,加強了景深。在這里墻上的窗戶是實體,而映射過來的景色就是虛體。這樣一實一虛的表現(xiàn),取得了特殊的效果,增加了園林空間的整體意境感。

除上面我們提到的實景的虛實處理,中國古典園林中也重視虛景的處理。如月影、花影、樹影、風聲、雨聲、鳥語花香、等虛景。

(三)有藏有露、有收有放

在中國古典園林的造景手段中還常常運用曲折、斷續(xù)、對比、烘托、遮擋、透漏、疏密、虛實等手法,營造一種山重水復、柳暗花明的無窮效果。因此取得所謂“套室回廊,疊石成山,栽花取勢,又在大中見小,小中見大,虛中有實,實中有虛,或藏或露,或淺或深”(清·沈復《浮生六記》)等的造景藝術手法。這些手法都很好的體現(xiàn)出了我國古典園林藝術中的意境美概念。

我們以蘇州園林為例,蘇州園林打破古代正居建筑中嚴格的對稱性,在意境美的創(chuàng)造方法上以模擬和親近自然山水為審美取向,通過空間構景上的有收有放、有實有虛、有藏有漏、有對比等方法,使整個園林空間有暢有阻,迂回曲折,使其布局構景具有韻律感與節(jié)奏感,引起游人豐富的想象和情感,由而產(chǎn)生了一種“意境美”。在整個蘇州園林中,留園就很好的體現(xiàn)出了蘇州園林“收放、對比、藏露、圍透、虛與實對比”的意境創(chuàng)造特點,留園的入口是一古樸典雅的大門,而從大門入口至園內(nèi)各山池、會客區(qū)、書齋區(qū),必經(jīng)過一道50米長的走道,走道兩壁都為高墻,且狹長、封閉、忽收忽放、忽明忽暗。有意識地使游人的視角受到極大的壓縮和極度收斂,在走道兩側忽左忽右地出現(xiàn)幾次收與放的對比,頗能引發(fā)游人“庭院深深幾許”的感嘆。

而花樣繁多的漏窗設計,更加強了蘇州園林“意境美”這一特色。例如拙政園里的漏窗,這些漏窗是通過形狀和花紋樣式的豐富性,再加上光線的影響,透過漏窗觀看園中景色,使園林的優(yōu)美意境盡在這一虛一實,一藏一露,一明一暗中彰顯出來,含蓄且富于變化,有限的景色中蘊涵了無限的美的聯(lián)想,使人的情感得到抒發(fā),心情得到愉悅。

三、“意境美”在中國古典園林藝術中的物質(zhì)體現(xiàn)

園林建筑、園林植物、園林山石水景,是構成園林藝術的三個重要的物質(zhì)要素。中國古典園林藝術的意境美,也是通過這三個物質(zhì)要素來得以體現(xiàn)、升華的。下面我們就通過這三個物質(zhì)要素來依次說明其在中國古典園林意境美的體現(xiàn):

(一)中國古典園林中建筑的意境美體現(xiàn)

中國古典園林中建筑占有很大的比重,這些建筑物和構筑物在園林中都是通過其優(yōu)美的形態(tài)和若隱若現(xiàn)的布局來達到造景和觀景的目的。同時又結合四周環(huán)境用景題、匾額、對聯(lián)的方式來表達人對景觀意境的追求。

(二)中國古典園林中山石、水景的意境美體現(xiàn)

我國古典園林在早期時是以模仿自然界的山石、水景進行構景,到了中后期時,是以寫意性為主的構景。

中國古典園林中的山石,我們通稱為“假山”,它源自于自然,而且又凝結著造園家的藝術創(chuàng)造,因而除神形兼?zhèn)渫?還具有傳情的作用。在《園冶》中曾提到的“片山有致,寸石生情”就是這個意思。中國古典園林的傳統(tǒng)山石造型,千變?nèi)f化,從山石的造型類型上,我們大致可分為兩類:一為塑物型,一為筑山型。前者主要通過造型模仿一些人間存在的物象,但這種造型的模仿只是有幾分形似,介乎似與不似之間,主要目的是傳達一種寓意和神韻,有若中國寫意畫。

中國古典園林的水系既有曠闊之意又表達了深奧的審美意境。水能發(fā)人遠思,這一文化心理積淀在園林的審美主體乃至審美客體之中。例如:以水面為鏡、倒景為圖作影射景等,使人心曠神怡。在《網(wǎng)師園記》這本書中曾提到,“滄波渺然,一望無際”這樣對水贊美的語句,在表達主體情思和審美意趣的同時,也體現(xiàn)出水在中國古典園林藝術中意境美得審美特征。

(三)中國古典園林植物的意境美體現(xiàn)

在中國古典園林意境的創(chuàng)造中,園林植物是造景的重要要素之一。園林植物具有優(yōu)美的形象,人們通過千姿百態(tài)的園林植物單體或者群體所組成的景象進行聯(lián)想而深化展開,能夠產(chǎn)生生動優(yōu)美的園林意境,這是由于造園家傾注了主觀的思想情趣,使園林植物具有了優(yōu)美的形象,所以人們從對景觀的直覺開始,通過聯(lián)想而深化展開,能夠產(chǎn)生優(yōu)美生動的園林意境,給人以美的享受。

這些園林植物之所以能讓人產(chǎn)生美好的聯(lián)想以及優(yōu)美生動的意境,不僅僅是靠其優(yōu)美的形態(tài),筆者認為中國古典園林植物的意境美還可以通過以下幾個方面去體現(xiàn):

(1)園林植物都有一定的生命節(jié)律,會隨氣候的變化而變換出不同的空間、時間的意境美效果。例如:“竹處桃花三兩枝,春江水暖鴨先知”詩人蘇軾借竹與桃花意喻春意。獨生幽草里,彈琴復長嘯,深林人不知,明月來相照。”王維借深林、青苔、幽里等這些植物構成悠然、靜謐的空間意境。

(2)園林植物不僅有著各自獨特的物質(zhì)形態(tài),還有著各自獨有的色彩和氣味,通過色彩和氣味的渲染,能很好的表達出園林植物的意境美效果,從而更好的體現(xiàn)出園林藝術的意境美內(nèi)涵。例如:在中國古典園林藝術中常用的牡丹、梅花、竹子等園林植物,人們會這樣形容:牡丹的“千片赤英夏爛爛,百枝絳點燈煌煌。照地初開錦繡段,……盈泛紫艷,朝陽照輝生紅光?！?/p>

(3)植物的形象常被人們“人格化”,常用來表達人的性格、思想、品質(zhì)等,從而表達人們感情的寄托。中國古典園林中的植物也都被斌予了一定的人格特色,例如:梅、蘭、竹、菊為“清華其外,淡泊其中,不作媚世之態(tài)”的“四君子”。此外,還有牡丹國色天香,梅花清致雅韻,玉蘭幽谷品逸,青竹高風亮節(jié)等等,突出了植物自身深刻的文化內(nèi)涵,引起人們的共鳴,產(chǎn)生一種意境美的效果。

中國古典園林藝術是通過造園者把思想感情融鑄于自然山水之中,憑借藝術的技巧所創(chuàng)造出來的情景交融的藝術境界。這種藝術境界能調(diào)動觀賞者豐富的聯(lián)想,使人們受到強烈的感染。她把人們帶到可以憑感官感覺到的物質(zhì)空間升華到可以在人的情感思維中起到作用的意境空間,從而創(chuàng)造了一種變化萬千的意境美。

參考文獻:

[1]趙春林.園林美學概論.北京:中國建筑工業(yè)出版社,1992.

篇8

【關鍵詞】蘇州古典園林；園林藝術；審美性；當代性；文化功能

江浙地區(qū)的文人私家園林最為集中，這些物質(zhì)富足且有文化素養(yǎng)的士階層營建私家宅園，是他們的宅居和社交之所，受儒釋道的思想及傳統(tǒng)藝術的影響，園中反映出中國文人的自然觀、人生觀和世界觀的境界，凝聚了中國文人和匠師的藝術智慧。

一、蘇州古典園林的傳統(tǒng)審美性及傳統(tǒng)文化功能

私家園林中遺存數(shù)量最多、藝術性最高的蘇州，在社會條件上，歷代富庶、未受戰(zhàn)亂。從唐宋以來是絲織品、各種美術工藝品的集中地，入明清又是科舉登第者最多。自然條件上，蘇州的地理位置決定其隨處可得泉可引水，花草繁多，當?shù)禺a(chǎn)石。[2]在如此條件下營造出的蘇州古典園林有其獨到的藝術風格，即文人山水園是山池、建筑、園藝、雕刻、書法、繪畫等多種藝術的綜合體，成為一種兼具居住功能和多種文化藝術功能的休憩生活空間。蘇州古典園林的私人性和選址于市井之中，決定了它在功能上與私人居住緊密相連，其傳統(tǒng)文化功能集中在園主個人兼得城市生活的物質(zhì)享受和自然山林的情趣陶冶。

由于是私家宅園，園中會集中體現(xiàn)主人的審美情趣，它是園主在長期生活中培養(yǎng)形成并始終遵從的價值標準、基本信念和行為規(guī)范的統(tǒng)一體。在審美方式上，中國傳統(tǒng)美學的三大范式“比德”“緣情”和“暢神”[3]中，前兩者是物我的往來：“比德”所獲得的美感是在人與物之間道德的比附中實現(xiàn)的，是道德感的滿足。園主在園中布置不同的景物，在植物世界尋找“德”的品質(zhì)，不同于道德教訓，是在對“物”的發(fā)現(xiàn)中得到快樂，是物我的合一。如拙政園中部的梧竹幽居，亭子邊上梧竹構景，梧桐被視為圣潔之樹，竹子有高潔之意；獅子里雙香仙館的“雙香”指冬梅夏荷，“梅”有“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開”，“荷”有“零落成泥碾作塵，只有香如故。”，這些植物都是用于園主自我勉勵與標榜。“緣情”是人在外在景物的感觸之下發(fā)出的自然之情。它是“物感人，故搖蕩性情”的人與物的相互活動，在蘇州古典園林中就體現(xiàn)為“融情入境，寄景于情”。園林布局構成可行、可居、可觀、可游的整體空間。園景空間環(huán)環(huán)相扣、庭院布局層層疊疊，屋宇山池花木互為借景，形成豐富的景觀層次和無窮的景趣變化?！皶成瘛眲t是天人之間的往來，是中國傳統(tǒng)審美中的最高追求。園主幽坐園林，伏筆詩畫、斟茶鳴琴、觀山景流水，人與外物的對立感弱化后，那種雖居市井，卻獲得山林之想的自由感與超越感。

二、蘇州古典園林藝術的審美現(xiàn)代性

人類學家米夏埃爾.蘭德曼表述過“在人類生活中， 較少的東西建筑在自然支配的基礎上， 較多的東西建立在由文化所塑造的形式和慣例的基礎上?！?[4] 如是，人是文化的存在，而文化是一種歷史現(xiàn)象， 每個時代都有與之相適應的文化， 并隨著社會物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展而發(fā)展。上文簡試析過蘇州古典園林藝術的傳統(tǒng)審美性是以園主的趣味為立足點，使園主在生活和休憩過程中獲得極大的審美享受。時代不同，今天的蘇州園林已不再作為私家宅園由個人把玩，而是全國乃至世界各地游覽者的旅游之所，由此審美主體就由園主個人變?yōu)榇蟊娤M群體。參觀者的審美活動由體驗性、自律性擴展出了消費性與泛娛樂化。

蘇州古典園林在營造時傾注了園主的主觀理想、感情和生活情趣外，同時園林的呈現(xiàn)也是客觀藝術規(guī)律性的反映，對于藝術的共同感，在園林之中，一個合格的游賞者是可能有在情感或心智上有所觸動的，但感受的強度則與游賞者對自然和生活的不同體驗、文化素養(yǎng)、審美能力以及對園林藝術的了解程度密切相關，所以它因時、因地、因人而異。不能忽視這種審美的無功利性，從而提高實踐藝術審美的自覺性與體驗性。當代，作為旅游形式的蘇州園林實地游賞或是通過現(xiàn)代傳播的書刊、圖像和影像等形式感受蘇州古典園林的風光。這一變革為傳統(tǒng)審美活動增添了消費性和泛娛樂化的變革?，F(xiàn)代旅游是商業(yè)行為，那么對于游賞者就是消費行為。消費和娛樂有本質(zhì)上的聯(lián)系。由于當代消費群體的旅游目的大眾化與多樣化，對于蘇州古典園林中高雅文化的解讀體現(xiàn)為世俗化，重視感官放松的視聽愉悅，或休閑放松與陶冶情操交織于一體。

從本質(zhì)上看，當代人對于蘇州園林的審美活動在于它是潛移默化中對人的整體生活態(tài)度與生活觀念的培養(yǎng)， 進而造就一種健全、完美的人格。把以上審美特征廣泛地滲透到園林游賞之中， 可以使游賞過程更具有藝術性， 增強在其中培養(yǎng)性情、志趣、休閑的功能。

三、蘇州古典園林藝術的文化功能之當代轉化

作為中國傳統(tǒng)文化重要組成部分的蘇州古典園林藝術，它的文化功能是由它的審美本質(zhì)和時代特征所決定。隨著時代的發(fā)展，它的特征變化會引起文化功能與以往相比有所發(fā)展。

“中國園林是由建筑、山水、花木等組合而成的一個綜合藝術品”，蘇州古典園林作為藝術品，它的審美功能不會褪色。蘇州古典園林的審美功能上文已詳，在此就不做贅述。這里需要指出的是，它的審美功能滲透在以下將詳述的各文化功能之中。首先，它滲透于游園賞景之中，同時此功能會通過園林的圖像、影視及書刊傳播得到更好的發(fā)揮。蘇州古典園林藝術與園主生活狀態(tài)密切相關，不論是游賞者的實地體驗還是通過媒體形式體驗，蘇州園林所體現(xiàn)的文人人生態(tài)度和生活志趣會給文化主體（當代游賞者）提供行為模式上的參考，這為當代人人生境界的提升提供了一種可能性，有助于理想人格塑造。其次，蘇州古典園林有休閑功能。林諾斯基在《文化論》一書中認為，藝術的首要功能是滿足人們感官的需要， 其次是滿足于社會組織、科學技術發(fā)展、禮儀、宗教、自尊心等需要。面對不同層次的精神需求，園林藝術既能滿足當代人消費娛樂和豐富閑暇生活的低層次需求， 也能滿足人抒感、提高文化素質(zhì)、促進人的審美素養(yǎng)全面提升的高層次需求。最后，蘇州古典園林有符號功能。蘇州古典園林藝術有著明顯的時代性、地域性特征。當代，它除了是有形的文化實體外也是江南文化的象征符號。正如臺灣社會學家龍冠海所揭示的“ 一個民族的特征， 文化所表明的比人類皮膚的顏色或任何其他生理現(xiàn)象所表明的更為有意義和合乎科學。它供給研究社會的人作為辨別各民族的一個根據(jù)， 比地域與政治的疆界及所謂民族特征更為合乎現(xiàn)實”。作為有形的文化實體，亭臺竹草、墨香詩畫往往都是江南文人士族，特別是明清時期士大夫的文化標記， 象征著江浙的文明和繁榮。營建私家宅園這種于市井中的獨與天地相往來的處世態(tài)度與生活情趣作為無形的文化無處不在地起著確定人群類型、文明程度的符號象征功能。這些文化符號都會形象的在中外游園者的頭腦中形成文化印象。

【參考文獻】

[1]陳從周.園林談叢[M].上海人民出版社，2008：64.