導(dǎo)語：如何才能寫好一篇吉他調(diào)音，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

初學(xué)者用簡單的六音笛法調(diào)音，其六個(gè)音與吉他的六根弦在音高和排列上都是一一對(duì)應(yīng)的，所以使得調(diào)音十分簡單，只要吹響一個(gè)笛音，記住其音高，調(diào)整相應(yīng)弦的音高與其相同即可。據(jù)此調(diào)完六根弦。

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學(xué)家找到的最古老的類似現(xiàn)代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細(xì)亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內(nèi)彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點(diǎn)，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點(diǎn)。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇2

小虎子就應(yīng)了這句話。平時(shí)活蹦亂跳，可今天上午“文靜”了，面紅、流涕、咳嗽，奶奶一看就知道孩子病了，忙帶到衛(wèi)生所去量體溫――38度，醫(yī)生說是“上呼吸道感染”。給他打了一針退燒針，拿了幾片感冒通就回來了。

第二天，虎子仍高熱、呼吸急促，媽媽帶他去兒童醫(yī)院，醫(yī)生聽診發(fā)現(xiàn)肺內(nèi)有“羅音”，便以“小兒肺炎”留院觀察治療。當(dāng)天晚上高熱40度。皮膚上出現(xiàn)了斑斑點(diǎn)點(diǎn)的出血斑，夜班醫(yī)生懷疑肺炎并發(fā)了敗血癥，用上了廣譜抗菌素。

天還沒亮，虎子抽搐了一次，神志不清了。主任查房時(shí)，發(fā)現(xiàn)孩子頸項(xiàng)強(qiáng)硬。立即做了腰穿，抽出乳白色腦脊液，鏡檢查到了腦膜炎雙球菌，達(dá)才做出最后診斷：“流行性腦脊髓膜炎”。遂轉(zhuǎn)傳染病房治療。經(jīng)過醫(yī)護(hù)人員的積極搶救，總算挽救了生命。可機(jī)靈乖巧的小虎子變得有些呆傻了，實(shí)在令人遺憾!

這可恨的流行性腦脊髓膜炎(下簡稱流腦)為什么容易誤診呢?

主要的原因是“流腦”有一套騙人的“三級(jí)跳”把戲，容易把人引入迷途。也就是說，腦膜炎雙球菌侵入人體引起“腦脊髓膜炎”并不是一步到位的。它要分三步走，每一步都會(huì)引起不同的癥狀，以致造成人們的錯(cuò)誤判斷，而它就在人們的疑惑中，節(jié)節(jié)升級(jí)，直逼病人的中樞腦髓。當(dāng)你恍然大悟時(shí)，病情已難以處理，還會(huì)留下后遺癥。因此，對(duì)其“三級(jí)跳”的鬼把戲，人人都應(yīng)熟知。

第一級(jí)，細(xì)菌侵犯上呼吸道：腦膜炎雙球菌主要通過呼吸道傳染，早期侵入咽、喉、氣管的粘膜組織，引起這些部位的急性炎癥，表現(xiàn)出來的癥狀是咽癢、喉痛、發(fā)熱、流涕、咳嗽，這時(shí)最易被誤診為傷風(fēng)、感冒、上呼吸道感染，而不為人們所重視，錯(cuò)過了早治的時(shí)機(jī)。

第二級(jí)，敗血癥期：細(xì)菌經(jīng)呼吸道入血，并在血循環(huán)中大量繁殖，引起全身癥狀：高熱、頭痛、全身不適、皮膚出血，最、瘀斑，甚至虛脫、休克、播散性血管內(nèi)凝血(DIC)、腎上腺皮質(zhì)功能衰竭(華菲氏征)等。這時(shí)最易誤診為全身感染、敗血癥。

第三級(jí)，侵犯腦髓：細(xì)菌進(jìn)入顱腦和脊髓，在腦脊液中生長繁殖，引起化膿性腦脊髓膜炎，此時(shí)才表現(xiàn)出頭痛、嘔吐、頸項(xiàng)強(qiáng)直、囟門膨出、視水腫、抽搐、驚厥、昏迷等一系列神經(jīng)系統(tǒng)的特殊癥狀，多數(shù)人這時(shí)才考慮診斷流腦，但為時(shí)已晚。

那么，如何早期診斷流腦呢?應(yīng)掌握以下幾個(gè)要領(lǐng)：

1了流行季節(jié)：1～5月份，3月為高峰，

2了易感人群：6個(gè)月至2歲者發(fā)病最多，但偏僻地區(qū)，發(fā)病年齡后移，可至4～5歲；

3了核心癥狀是高熱，自始至終不易退燒；

4了注意觀察皮膚出血點(diǎn)及瘀斑；

篇3

一、我國音樂素質(zhì)教育中存在的問題    

由于我國的教育體制是應(yīng)試教育，所以在中小學(xué)時(shí)對(duì)學(xué)生的考核卞要是以考試為卞，學(xué)生偏科現(xiàn)象比較嚴(yán)重，音樂素質(zhì)教育地位低下。很多學(xué)校為了提高升學(xué)率，基本取消了音樂相關(guān)課程，即使留有音樂課程，也因?qū)W校領(lǐng)導(dǎo)、教師和學(xué)生的應(yīng)試思想效果不好。我國日前的情況是很多小學(xué)初中學(xué)生在學(xué)習(xí)階段沒有接受過完整的音樂素質(zhì)教育，不識(shí)樂譜、rr-}J奏感不強(qiáng)、音準(zhǔn)不佳等現(xiàn)象非常普遍。如何解決這一問題昵?如何提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)昵?經(jīng)過音樂研究人的多年研究得出的結(jié)論是，吉他教學(xué)可以提前學(xué)生的音樂素養(yǎng)。因?yàn)榧菢分兄酰袈晒?jié)奏感強(qiáng)，可以充分表現(xiàn)出表演者的情感，另外吉他比較輕便，方便攜帶，又可以獨(dú)奏、伴奏、合奏，可以提高學(xué)生音樂素質(zhì)。    

二、吉他教學(xué)在音樂素質(zhì)教育中的作用    

1吉他教學(xué)可以使學(xué)生更準(zhǔn)確地了解音準(zhǔn)知識(shí)    

每一種樂器在使用前都要進(jìn)行調(diào)音試用，吉他是六弦樂器，如果只是使用定音器對(duì)其調(diào)音是不夠的，調(diào)音的過程卞要是靠調(diào)音者的靈敏聽力。吉他教學(xué)的第一步是先讓學(xué)習(xí)者了解調(diào)音的程序，讓學(xué)習(xí)者認(rèn)識(shí)每一根弦的音名和唱名。音調(diào)定音器一定要確定為第一根弦，這樣才能保證之后的調(diào)音正確，第一根弦是調(diào)音的重點(diǎn)。調(diào)音進(jìn)行時(shí)，需要學(xué)習(xí)者反復(fù)進(jìn)行念唱，當(dāng)其有了充分的精準(zhǔn)音高后，再讓學(xué)習(xí)者進(jìn)行變念唱，直到音準(zhǔn)為上。第一步是教會(huì)學(xué)生用t1調(diào)唱出B音，也是反復(fù)念唱，直到調(diào)整好第_根弦為l。對(duì)于已經(jīng)掌握調(diào)音要領(lǐng)的學(xué)習(xí)者，可以讓其自行彈奏以溫習(xí)知識(shí)，講授者可以在旁邊看和聽，通過判斷學(xué)習(xí)者的掌握程度來對(duì)其進(jìn)行指導(dǎo)。正常情況是2個(gè)月左右學(xué)習(xí)者自己都可以準(zhǔn)確調(diào)音，進(jìn)而提高音準(zhǔn)，加強(qiáng)音樂辨別能力。    

2吉他教學(xué)可以使學(xué)生領(lǐng)悟音樂的魅力    

現(xiàn)代社會(huì)有很多優(yōu)秀的人在吉他彈奏方而有先天的優(yōu)勢，而且可以完關(guān)地彈奏和表演，但是在實(shí)際教學(xué)中，有些完關(guān)的表演是無法用理論知識(shí)和專業(yè)語言進(jìn)行傳達(dá)的。換言之，一些吉他優(yōu)秀表演者未必真正掌握吉他演奏要領(lǐng)。所以在吉他學(xué)者中要想提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，就需要先讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的樂理知識(shí)。第一步，可以通過眼睛的體驗(yàn)來傳達(dá)，因?yàn)榧赴迳系那俑窨梢宰寣W(xué)習(xí)者實(shí)際體驗(yàn)到音程，相差一個(gè)琴格為半音，相關(guān)兩個(gè)琴格為全音等。第_步，學(xué)習(xí)者在掌握音程后自己去體會(huì)吉他的內(nèi)在本質(zhì)，并去觀察和計(jì)算，有大概了解后開始彈奏。在學(xué)和練的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)者可以快速掌握樂理知識(shí)要領(lǐng)。    

3吉他教學(xué)可以提高學(xué)生的節(jié)奏感      

節(jié)奏感是音樂表演的支柱，練習(xí)節(jié)奏感時(shí)是要保證擺的穩(wěn)定和均勻，如果在音樂表演中竹奏感不好，那么演奏就像要散架的建筑物一樣沒有任何意義可言。吉他教學(xué)中可以讓學(xué)習(xí)者認(rèn)識(shí)日常和常用的拍子的竹奏，如3 /4拍竹奏，2/4拍竹奏等，之后讓學(xué)習(xí)者自己進(jìn)行竹奏打拍練習(xí)，最后讓其在吉他上進(jìn)行按鍵練習(xí)。    

4吉他教學(xué)可以提高學(xué)生的和聲    

吉他演奏卞要是右手為卞，左手負(fù)責(zé)各種和弦按法。在吉他演奏中讓學(xué)生了解和弦的種類，如柱式和弦和分解和弦等，這樣可以強(qiáng)調(diào)伴奏的背景，用和聲伴奏襯托卞體演奏，使卞體演奏在深度、)‘一度上真正滿足人們的要求。特別是和弦連接對(duì)演奏是非常有用的，如I一V一I;I-N- V一I;I一VI- N- II一V一I等常用的和弦可以讓學(xué)習(xí)者對(duì)和聲有一個(gè)整體感官’認(rèn)識(shí)，對(duì)提高音樂鑒賞力有一定的幫助。    

5吉他教學(xué)可以提高學(xué)生的綜合表演水平    

篇4

1、自己可以學(xué)吉他的，方法如下：選擇一把吉他。吉他不要求太好，因?yàn)楫吘故蔷毷?。選擇吉他調(diào)音器。由于對(duì)于吉他新手來說，對(duì)音掌握不準(zhǔn)，往往吉他弦音都調(diào)不正。有了吉他調(diào)音器之后，這些問題都可以得到解決。選擇吉他教程和吉他教學(xué)視頻?？梢蕴暨x一本吉他新手教程，然后從網(wǎng)上下載相關(guān)的教學(xué)視頻。接下來就是自己慢慢的練習(xí)了。注意要下載適合自己的教學(xué)視頻。

2、每天堅(jiān)持的練習(xí)。每天堅(jiān)持按視頻上的教學(xué)，一步步的練習(xí)。從握琴到看譜圖一步步操作。筆者認(rèn)為，只要每天堅(jiān)持2小時(shí)，一個(gè)星期就可以完成簡單的彈唱了。找個(gè)吉他愛好者，一起學(xué)習(xí)。找個(gè)喜歡吉他的朋友很關(guān)鍵。畢竟是自學(xué)，在平常的練習(xí)過程中，難免會(huì)覺得很枯燥。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇5

吉他3弦到g可以使用調(diào)音器。這樣調(diào)比較準(zhǔn)確而且非常方便快捷。

吉他（英語：Guitar），又譯為結(jié)他或吉它。是一種樂器，屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍(lán)調(diào)、民歌、費(fèi)拉門戈中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領(lǐng)域里，吉他常以獨(dú)奏或二重奏的型式演出

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇6

103A數(shù)字環(huán)繞聲監(jiān)聽音箱，以及通話系統(tǒng)。用DM2000作為備臺(tái)。還配備了兩個(gè)遠(yuǎn)程舞臺(tái)接口箱，分別用雙光纖做主備傳輸。建成后，該車在北京奧運(yùn)會(huì)上就被作用為體操等項(xiàng)目的主要聲音制作平臺(tái)，并在我臺(tái)大型節(jié)目直播中發(fā)揮重要作用。

對(duì)于電視節(jié)目制作而言，錄音車是整個(gè)系統(tǒng)的核心之一，需要配合視頻高清車才能完成節(jié)目制作，因此涉及到視音頻兩車的級(jí)聯(lián)，兩車級(jí)聯(lián)包括視頻信號(hào)/音頻信號(hào)/通話信號(hào)/UMD控制等信號(hào)的級(jí)聯(lián)，音頻信號(hào)采用光纖TDM格式連接（包含雙向128軌音頻和控制）。因?yàn)橛袖浺糗?，所以我臺(tái)的視頻高清車上的音頻系統(tǒng)是基于YAMAHA DM2000為主調(diào)音臺(tái)的緊湊型系統(tǒng)。像金鷹節(jié)或大型晚會(huì)直播時(shí)，音頻都用音頻車來完成節(jié)目制作的一級(jí)調(diào)音，視頻車上的音頻系統(tǒng)負(fù)責(zé)節(jié)目播出的音頻信號(hào)調(diào)度和分配等完成二級(jí)調(diào)音。經(jīng)過幾年的節(jié)目制作和使用，我們總結(jié)了一些錄音工作經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于音樂錄音來講，從話筒選取布置以及中間處理設(shè)備的應(yīng)用到最終縮混，整個(gè)流程中每一步都非常重要，因?yàn)闆]有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，所以每個(gè)人根據(jù)自己的理解和經(jīng)驗(yàn)制作出來的節(jié)目會(huì)有各種不同的風(fēng)格，有經(jīng)驗(yàn)的錄音師總是會(huì)有他自己的一套成熟技術(shù)（或經(jīng)驗(yàn)）和理念，錄制出屬于自己風(fēng)格的作品。

1、節(jié)目錄制前的準(zhǔn)備工作。

錄音的準(zhǔn)備工作從話筒選取開始，沒有一支“全能”話筒能夠適合拾取鋼琴、底鼓或吉他放大器在內(nèi)的多種樂器，因?yàn)椴煌瑯菲饔胁煌l譜，同樣不同話筒在每段頻譜內(nèi)表現(xiàn)也不同，因此選擇一支適合樂器的話筒很重要，基本原則是話筒的頻響必須涵蓋所拾取樂器發(fā)聲頻譜范圍（中高頻樂器注意諧波分量的頻譜），當(dāng)然話筒本身音色是否適合被拾取樂器音色的“感性指標(biāo)”也很重要，同時(shí)還要注意話筒的最大聲壓級(jí)不能低于樂器發(fā)聲聲壓，尤其是有些鼓錄音時(shí)，話筒靠的比較近，注意話筒最大聲的承受力（通常容易被忽視），避免信號(hào)在前段就開始失真，否則你后面怎么調(diào)都無濟(jì)于事。大多數(shù)的電容話筒有很寬的頻率響應(yīng)，能重現(xiàn)30赫茲到2萬赫茲以上的音域，所以電容話筒拾取镲片或?qū)β曇艏?xì)節(jié)要求高的樂器，例如原聲吉他、弦樂器、鋼琴、三角鐵和獨(dú)唱人聲等較為適合，動(dòng)圈話筒靈敏度、頻響等相對(duì)電容話筒來講稍低一些，但對(duì)于鼓類、電吉他、圓號(hào)和木管樂器等來說頻響足夠。另外，話筒的指向性選擇也非常重要，通常心性指向話筒具有近距效應(yīng)，靠近鼓錄音可以獲得良好地豐滿度，同時(shí)心型指向能有效抑制泄漏聲和環(huán)境聲地拾取，反之用全向話筒能拾取一些環(huán)境聲，可以在聽感上創(chuàng)造自然混響的空間感（有良好建聲的棚），也可通過適當(dāng)調(diào)整全向話筒與樂器的距離調(diào)整樂器遠(yuǎn)近的聽感。

話筒的布置：把話筒放在距離樂器有一定的距離（30到50厘米）的位置上，再把話筒往上下左右方向移動(dòng)，能拾取到不同的音質(zhì)，比如小號(hào)拾取時(shí)，你把話筒對(duì)著小號(hào)拾取時(shí)聲音非常亮甚至刺耳。當(dāng)把話筒放在小號(hào)偏離軸線一邊的位置上時(shí)，小號(hào)聲音聽起來較為自然柔和，因此要將話筒放在樂器不同位置拾音然后監(jiān)聽效果，直至找到一個(gè)你認(rèn)為是最佳的聲音位置，形成一種自己的拾音經(jīng)驗(yàn)。話筒擺放沒有一種絕對(duì)正確的方法，只要把話筒放在你認(rèn)為取得最佳聲音平衡的位置上即可。當(dāng)有多支話筒一并應(yīng)用時(shí)，注意話筒之間的距離，通常按3:1的經(jīng)驗(yàn)值（即話筒之間的距離大于話筒與樂器之間距離的3倍）。這樣防止相位抵消現(xiàn)象發(fā)生，以免造成聲音聽起來不自然。在流行音樂錄音時(shí)，幾乎每個(gè)聲部甚至每件樂器多用一個(gè)話筒去錄，事實(shí)上話筒增加越多，調(diào)整起來越麻煩，不見得錄音質(zhì)量一定就高。通常能用一只話筒能做到的就不用兩只話筒，有時(shí)只用一只話筒就能拾取兩個(gè)或兩個(gè)以上的聲源，比如用一個(gè)話筒拾取4件銅管樂聲部，或者兩位唱和聲的演員用一只話筒等（當(dāng)然這時(shí)需要演唱者自己平衡聲音大小）?？偟膩碚f，話筒選擇在很大程度上取決于個(gè)人喜好。無論采取何種方式，只要特定聲音、樂器、樂手和歌曲能達(dá)到優(yōu)質(zhì)音效就好。同樣，也沒有完美的話筒放置方式，也并不存在適合所有樂器的理想話筒。按你的想法選擇和放置話筒，只要達(dá)到期望的音質(zhì)即可。

2、處理設(shè)備的應(yīng)用。

作為音頻車，車上配備了5.1的監(jiān)聽音箱和聲學(xué)處理的監(jiān)聽環(huán)境，同時(shí)配置了TC REVERB6000混響器，48軌多軌記錄設(shè)備，當(dāng)然還有支持5.1聲道制作的數(shù)字調(diào)音臺(tái)以及5.1聲道的套裝話筒，大型數(shù)字調(diào)音臺(tái)處理通道在信號(hào)頻率處理部分包含高低通濾波，2段架勢均衡及4段全頻參量均衡，在信號(hào)幅度處理上有壓縮，噪聲門以及限幅器等，因此對(duì)錄音處理來講非常方便，用調(diào)音臺(tái)錄音設(shè)置起來遠(yuǎn)比工作站直觀方便很多。

①、均衡器的應(yīng)用。在使用均衡器之前，先將話筒做一些更換或變更話筒擺放位置，來監(jiān)聽其結(jié)果是否能達(dá)到你的要求，如果改變位置可以做到，那么遠(yuǎn)比使用均衡器修飾出來的音色更原汁原味的多。許多追求自然聲音的錄音師多避免使用均衡器，他們討厭由于均衡介入而產(chǎn)生過多的相移和鐘鈴效應(yīng)，因此通常他們會(huì)極為細(xì)致的調(diào)整話筒擺放，或使用高質(zhì)量的話筒，盡量避免使用均衡器來獲得聲音平衡。但電視錄音通常不像棚里那樣先做平直錄音，然后縮混期間再細(xì)致調(diào)整，而是排列時(shí)須快速調(diào)整均衡到位，這很考驗(yàn)音控人員的技術(shù)水平和錄音經(jīng)驗(yàn)，主持人等人聲話筒為了獲得清晰的語言聲音，我們通常會(huì)快速增加低切，比如80到140赫茲做6到12倍頻程的衰減，如果有樂隊(duì)，先給通通鼓做80到100赫提升以獲得豐滿鼓聲為止，軍鼓在200赫茲時(shí)，根據(jù)聽音做增加或減少來調(diào)整肥厚聽感，底鼓可適當(dāng)提升60到80赫茲部分，衰減300到600部分（中等Q值），镲片可適當(dāng)提升12千赫的聲音，衰減500赫茲以下（可用高通）聲音，防止鼓聲泄漏，低音吉他則在250赫茲附近做些衰減。通常我們還會(huì)碰到三角鋼琴，尤其在現(xiàn)場吵雜的環(huán)境聲中錄音時(shí)，可打開鋼琴蓋板，用兩只心型或全向電容話筒分別置于低音琴弦中心部位和高音琴弦中心部位，距離琴弦上方20到30厘米處錄制。

②、動(dòng)態(tài)處理器的應(yīng)用。動(dòng)態(tài)處理用的最多的是壓縮，壓縮能使人聲和樂器聲電平保持穩(wěn)定，使對(duì)整段混音音量更方便趨于平衡，防止大音量時(shí)的削波，同時(shí)也能用于給鼓錄音時(shí)使鼓聲更加豐滿，或增強(qiáng)低音吉他的余音，如果壓縮啟動(dòng)門限值控制的高一些，則可以消除過于大的無用信號(hào)，門限值設(shè)置過小會(huì)影響聲音的動(dòng)態(tài)。尤其給人聲加壓縮時(shí)，有經(jīng)驗(yàn)的歌手往往懂得根據(jù)自己演唱的音量或聲部而適當(dāng)調(diào)整話筒與嘴之間的距離，從而控制音量，這要比使用壓縮或限幅器好聽的多，歌手壓縮比一般為2:1或3:1，快速起控，1秒左右恢復(fù)時(shí)間，貝斯和鼓組壓縮比為4:1，慢起控慢恢復(fù)，電吉他壓縮比較大，4:1或更大，400毫秒左右短恢復(fù)時(shí)間，當(dāng)有低切用于壓縮通道時(shí)，應(yīng)該先進(jìn)行低切處理，以免過多低頻過早啟動(dòng)壓縮，而提升某些頻率時(shí)，需要先經(jīng)行壓縮處理，以免所提升頻點(diǎn)被壓縮。限幅器可以把信號(hào)在超過某一預(yù)置電平時(shí)，可以保持它信號(hào)不再隨輸入而增加，因此限幅器僅僅處理大信號(hào)部分，通常用于保護(hù)后級(jí)擴(kuò)聲設(shè)備，或在母帶處理時(shí)防止個(gè)別信號(hào)過大，造成飽和錄音。噪聲門是在當(dāng)信號(hào)小于某個(gè)預(yù)置值時(shí)，可以降低增益，這個(gè)比限幅還有用，噪聲門通?？梢杂脕硐念惵曑壷g的泄露聲，因而使鼓類的聲軌變得干凈，尤其可以做側(cè)鏈應(yīng)用，比如調(diào)整低音吉它軌噪聲門，受控于底鼓聲軌的信號(hào)，那么低音吉他將會(huì)受控于底鼓的節(jié)奏而工作，使底鼓聲音更加突出，還有一種就“門混響”的應(yīng)用，在下面混響器應(yīng)用中介紹。

③、混響器的應(yīng)用?；祉懶Ч前阎边_(dá)聲中增加環(huán)境或空間感，TC REVERB6000包含了延時(shí)、回聲、混響、合唱、鑲邊等多種音樂與電影等模式混響。內(nèi)含8個(gè)通道的混響引擎，可以同時(shí)工作在不同混響參數(shù)模式下，因此也可以根據(jù)不同音源進(jìn)行混響疊加。各種混響器需要聆聽對(duì)比，以便在你想要的樂器上產(chǎn)生預(yù)期的效果。上面提到的門混響應(yīng)用不同于常規(guī)，比如在鼓通道上用插入的方法連接混響器，設(shè)置一個(gè)板混響，再打開噪聲門設(shè)置快啟動(dòng)時(shí)間，慢釋放時(shí)間，調(diào)整預(yù)值到適合的鼓電平（更加現(xiàn)場聽感調(diào)整域值），這樣給鼓聲增加的混響器受控于噪聲門，當(dāng)鼓聲啟后立刻有混響的空間感，但隨鼓聲的回落，噪聲門會(huì)適當(dāng)?shù)目刂脐P(guān)閉時(shí)間，增加鼓的空間效果感和密集感。

3、縮混?，F(xiàn)在縮混可以利用調(diào)音臺(tái)的AUTOMAT

篇7

藍(lán)調(diào),英文名為?Blues, 按英文音譯為布魯斯;按意譯為藍(lán)調(diào)或怨曲。藍(lán)調(diào)音樂是由美國黑人所創(chuàng)造,它所表達(dá)的是一種憂郁、悲傷和痛苦的情緒和精神狀態(tài)。從藍(lán)調(diào)音樂的萌芽、誕生和演變過程中可以投射出美國黑人坎坷辛酸的命運(yùn)史。

1 藍(lán)調(diào)的萌芽時(shí)期――來自奴隸們的痛苦吶喊

翻開歷史史書,第一批非洲黑奴被販賣到美州是在1619年弗吉尼亞州登陸。西方殖民主義國家為了向美洲殖民地種植園和礦山提供勞動(dòng)力,從黑非洲擄走大批黑人,將其遠(yuǎn)程販運(yùn)到美洲等地,這就是血腥的非洲奴隸貿(mào)易。為了避免黑人們?nèi)浩鸱纯?黑人到達(dá)美國后通常被拆散家庭,主要散布在南方種植園里。販奴業(yè)到了十七世紀(jì)中葉迅速膨脹,美國各州甚至通過法律允許販奴和蓄奴。在奴隸主的眼里,黑奴不過為他們創(chuàng)造財(cái)富的一群會(huì)說話的“牲畜”,隨時(shí)可以販賣、打罵、虐待,甚至殺害。黑奴背井離鄉(xiāng),妻離子散,為了保存性命只有拼命地干活;他們在田里嚎叫勞動(dòng)號(hào)子,“這種田間號(hào)子(field holler)號(hào)子是即興編唱,多采用虛詞為歌詞,只有很少一部分采用實(shí)詞作為歌詞,主要采用五聲音階,而且有帶腔(bent pitches or flexible tones),后來成為藍(lán)調(diào)有的藍(lán)調(diào)音(blue notes)。號(hào)子多采用一領(lǐng)眾和形式,節(jié)奏比較復(fù)雜?！盵1]勞動(dòng)號(hào)子是一人領(lǐng)頭起調(diào),眾人跟著和聲,它承襲非洲音樂“呼喊與響應(yīng)”的傳統(tǒng)群唱方式,用以舒緩勞作的辛苦,以及宣泄和抒發(fā)黑奴的苦悶、憂愁和痛苦的內(nèi)心感受。這種從心地里發(fā)出的吶喊歌是對(duì)郁悶苦楚的釋放和宣泄,它減輕了黑奴的生存痛苦。從某中程度上說,這種吶喊式歌唱能提高工作效率,為奴隸主創(chuàng)造更多的勞動(dòng)價(jià)值,這也是最早期藍(lán)調(diào)得以萌芽和發(fā)展的原因之一。

藍(lán)調(diào)的根緣于田野號(hào)子、囚歌、靈歌。這些都折射出奴隸制的種種罪惡以及黑奴所遭受的不人道、不正義的待遇,原始期的藍(lán)調(diào)保留了西非音樂的呼應(yīng)傳統(tǒng)演唱方式,內(nèi)涵加上表達(dá)憂郁、傷感、痛苦的內(nèi)心感受,所演唱的內(nèi)容往往局限于勞動(dòng)、助興、宗教,否則會(huì)惹上殺身之禍。

2 藍(lán)調(diào)的誕生――來自最底層人群的哀歌

藍(lán)調(diào)最早的出現(xiàn)時(shí)間不很精確,一般認(rèn)為是在1870年和1900年之間。這個(gè)時(shí)期與美國南方奴隸解放和從奴隸制轉(zhuǎn)向合作制和小規(guī)模農(nóng)業(yè)的過程一致。奴隸制廢除后,黑奴雖獲得了人身自由,但他們的苦難和受剝削、受壓迫的地位并非得到終結(jié),他們的生活依然充滿苦難。留在種植園的黑人只能靠租用種植園主的土地和農(nóng)具或干一些季節(jié)性的短工,勉強(qiáng)維持生計(jì)。黑人在田野勞作時(shí)的歌唱由奴隸時(shí)期的群唱轉(zhuǎn)變?yōu)閱为?dú)的呼喊,這種獨(dú)自的“田野呼喊” 聲音嘹亮,拖音很長,主要宣泄內(nèi)心的壓抑、苦悶和痛苦等情緒和感情。而那些不愿留在南方的黑人到處漂泊,到處尋找生計(jì);他們在顛簸的旅途中,即興唱起自編歌曲抒發(fā)在他們白人社會(huì)里遭受到的新的苦難、悲傷和焦慮心情,這些都可能是藍(lán)調(diào)雛形。最早的藍(lán)調(diào)式的音樂是一個(gè)“功能式的表達(dá),其啟應(yīng)的歌唱沒有任何伴奏、和諧,不拘束于任何形式,沒有任何特別的音樂結(jié)構(gòu)?！盵2]而這些功能式的表達(dá)是來自內(nèi)心的感受和情感。這些從奴隸田野工作時(shí)的叫喊和呼喚來源的藍(lán)調(diào)以前的音樂逐漸擴(kuò)展為“簡單的、帶有感情內(nèi)容的單聲歌”。[3]

在這荒誕、黑白顛倒的社會(huì)里,黑人常常遭到白人種種無理的排斥和歧視;他們不得不從事一些工作微薄,工作條件極差、工作時(shí)間超長的辛苦勞累工種;晚上,黑人們聚集在種族隔離地,唱起了他們即興編唱一些歌曲,訴說自己的不幸遭遇和社會(huì)問題。密西西比三角洲是美國黑人最早的隔離聚居區(qū),是藍(lán)調(diào)的發(fā)源地;其中孟菲斯的比爾大街是早期藍(lán)調(diào)形成的地方之一。今天被看作是典型的12節(jié)藍(lán)調(diào)是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現(xiàn)的。藍(lán)調(diào)最初的格律是AAB形式,前兩句是一樣,后一句是即興發(fā)揮;旋律一般是12小節(jié),每句歌詞唱4小節(jié),3句剛好是12小節(jié),這種形式被稱為“12小節(jié)藍(lán)調(diào)”(twelve bar blues)。

由于藍(lán)調(diào)成形于其個(gè)人表演,所以很難指出其共同特征。藍(lán)調(diào)的重要元素如啟應(yīng)方式、即興演唱和藍(lán)調(diào)之音承襲了非洲傳統(tǒng)音樂。早期藍(lán)調(diào)有時(shí)會(huì)在旋律的結(jié)尾加上一些延續(xù)性的哼唱,或者將部分旋律加上一些顫音,有時(shí)會(huì)在旋律間加上一句吼叫,這種都是來自即興時(shí)和來自內(nèi)心的感受的自由發(fā)揮。它啟應(yīng)的形式是以一呼一應(yīng)的形式進(jìn)行,樂句起初會(huì)給人種哭訴、無助的感覺,接著的樂句像是在安慰、舒解痛苦的情緒。

早期的藍(lán)調(diào)往往是松散的敘事歌曲,歌唱家訴說他或她在“一個(gè)殘酷的現(xiàn)實(shí)中的個(gè)人遭遇:失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月?！盵4]如歌曲《黑、棕、白布魯斯》,歌詞大意如下:“啊,兄弟,請(qǐng)聽我唱這支歌,真實(shí)的歌曲。若是黑人去找工作,人們會(huì)說,你是白人那可以,你是有色人種靠邊等。如果你是黑人,啊,老兄,快滾,快滾,快滾?！焙谌送ㄟ^演唱藍(lán)調(diào),唱出了心中的苦悶和憂愁,唱出對(duì)生存的焦慮,對(duì)種族隔離的社會(huì)所施加的羞辱、貧窮和暴力的吶喊;唱出對(duì)縱容種族歧視等種種不公正的反抗和對(duì)真正自由、平等的呼喚;也唱出出對(duì)友愛、真誠及一切美好的事物的期盼。

3 藍(lán)調(diào)的演變――黑人現(xiàn)實(shí)生活的寫照

藍(lán)調(diào)在音樂中最早的書面記錄出現(xiàn)在孟菲斯威廉?克里斯托弗?漢迪的《孟菲斯藍(lán)調(diào)》里。漢迪也是是第一位將藍(lán)調(diào)改寫給樂團(tuán)的人,他是一位非常著名的作曲家,自稱為“藍(lán)調(diào)之父”。上世紀(jì)20年代,藍(lán)調(diào)通過漢迪的之手和經(jīng)典的女藍(lán)調(diào)演唱家獲得了“白人”聽眾的青睞,藍(lán)調(diào)從非正式的表演演化為劇院里的娛樂。

經(jīng)典女性藍(lán)調(diào)或者滑稽歌舞劇藍(lán)調(diào)歌唱家在1920年代尤其出名。比如貝絲?史密斯(Bessie Smith,1895-1937),她是一位滑稽歌舞劇演員出身,但的確享有“藍(lán)調(diào)皇后”之稱。貝絲富有特色的演唱包括各種滑音和顫音的巧妙運(yùn)用,她所演唱的“ 圣路易斯布魯斯”是具有經(jīng)典性的藍(lán)調(diào)之一,還有她錄的“瘋狂藍(lán)調(diào)”唱片在一個(gè)月內(nèi)賣出了7.5萬張。貝絲的導(dǎo)師馬?雷尼同樣受尊敬,有“藍(lán)調(diào)之母”之稱。令人傷心的是,“傷感歌后”貝絲最終獲得去卡內(nèi)基音樂廳演出的權(quán)利,卻在半路車禍?zhǔn)軅?又因距事故發(fā)生地最近的醫(yī)院拒絕收治黑人而耽擱了治療時(shí)間,死在去第二家醫(yī)院的路上。

隨著錄音工業(yè)的發(fā)展,一些演奏鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)的藝人在美國黑人社群中的名聲也不斷增高。鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)往往沒有伴奏,或者只適用一個(gè)班卓琴或者吉他來伴奏,其表演往往是即興演奏。20世紀(jì)早期最具有特色的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)風(fēng)格要數(shù)的是密西西比三角洲藍(lán)調(diào)風(fēng)格。密西西比三角洲藍(lán)調(diào)風(fēng)格純樸,往往使用撕吉他或者口琴伴奏,它的歌唱非常簡單而又充滿激情。撕吉他成為三角洲藍(lán)調(diào)非常重要的組成部分。盲人萊蒙?杰佛遜(Lemon Jefferson, 1897-1930)是第一位使用撕吉他錄音的藝人,他使用刀片、酒瓶和其它不尋常的物件來彈吉他。盲人萊蒙從小街頭賣唱,尋找自己的生活,他所演唱的鄉(xiāng)村音樂,風(fēng)格比較清淡,歌聲冷峻,吉他伴奏恰到好處,歌詞仿如詩歌;他享年33歲,在寒冷的冬日不知何原因凍死街頭。撕吉他成為三角洲藍(lán)調(diào)非常重要的組成部分;這個(gè)風(fēng)格另一最有影響的演奏家可以說是羅伯特?約翰遜(Robert Johnson,這位譽(yù)為“布魯斯之父” 由于當(dāng)時(shí)的黑人所處的社會(huì)處境,早死于非命,留在世人的是他那帶有哀訴的吉他聲音和有規(guī)律地顫動(dòng)節(jié)拍的錄音歌曲29首。

30年代后期和40年代初,美國經(jīng)濟(jì)大蕭條拉開黑人從南方農(nóng)村源源不斷遷往北方工業(yè)城市的序幕,二十世紀(jì)三十年代到第二世界大戰(zhàn)結(jié)束,大批的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)藝人前往芝加哥、洛杉磯等工業(yè)中心城市尋找生活出路。藍(lán)調(diào)跨越了鄉(xiāng)村和電子藍(lán)調(diào)的界限?！耙话言艏桶槌邳c(diǎn)唱機(jī)酒吧和密西西比的后陽臺(tái)聽起來已經(jīng)很大聲了;但是在北方,原音吉他和伴唱經(jīng)常被夜總會(huì)的嘈雜聲和街頭車聲所掩蓋。”[5]生活環(huán)境的改變促成了藍(lán)調(diào)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變和內(nèi)蘊(yùn)傷感靈魂的屏棄;伴奏由原音吉他換成了電聲吉他,伴奏樂隊(duì)中還加入了鋼琴、鼓、低音提琴等樂器來渲染氣氛;歌曲情緒基調(diào)也由原來的藍(lán)調(diào)傷感憂郁、以敘述苦難生活為主,轉(zhuǎn)變?yōu)闊崃冶挤?、興高采烈。實(shí)質(zhì)上,城市藍(lán)調(diào)用一種反諷的幽默,看似乎淡化了悲哀,實(shí)是加深表達(dá)不幸的辛酸。

篇8

天總很是那么的藍(lán)那里的人們 總是那么的善良……”

月色溫柔的夜晚，被樹木環(huán)繞的阿百臘客棧木制的小屋里傳出一陣動(dòng)聽的歌聲，伴著柔和的吉他聲，讓空氣中多了一分浪漫的氣息，我們被吸引住，走進(jìn)小屋，樂聲戛然而止，一位抱著吉他的俊朗青年，皮膚黝黑，手指修長，靦腆地對(duì)著我們笑笑，邀請(qǐng)我們坐下喝茶。

他叫艾果，生活在芒景上寨的布朗族青年，艾果告V我們，這一晚他要到寨子里表演，所以在表演前到這里為樂器調(diào)音、試音，于是我們才有幸聽到這么美妙的音樂。艾果緩緩撥弄著琴弦，跟我們說他從初中就開始自學(xué)吉他，現(xiàn)在和表弟一起玩音樂、創(chuàng)作歌曲。每天晚上，寨子里都會(huì)聚集起一群年輕人，等待著艾果為他們帶來動(dòng)人的聲音。剛才進(jìn)門時(shí)我們聽到的這首歌曲名叫《云海上的古茶林》，是由艾果表弟創(chuàng)作的，歌唱的正是這座美麗的茶山。

艾果很有音樂天賦，靠著摸索學(xué)會(huì)了彈吉他，還能在彈奏中創(chuàng)作出新的曲子，需要靈感的時(shí)候，他會(huì)帶上吉他到山上走走，看看云海、看看茶樹，聞聞空氣中茶葉的香氣。有時(shí)，他會(huì)自己動(dòng)手制作樂器，享受那種專注、安靜的時(shí)光，我們看到了放在茶桌邊他親手制作的樂器，他告訴我們那叫牛腿琴，有四根弦，不過他更喜歡叫它叮當(dāng)，就像它的音色一樣很清脆的感覺。聽艾果說，他和樂隊(duì)還曾經(jīng)一起到昆明參加音樂比賽，獲得了三等獎(jiǎng)，我們詢問他為什么不繼續(xù)去更遠(yuǎn)的地方追求音樂夢想，他爽朗地笑笑，說：“因?yàn)橐刹?，所以我必須在這里?！?/p>

篇9

爵士樂(Jazz)源于美國黑人民間音樂,20世紀(jì)初產(chǎn)生于美國新奧爾良。它是世界上最有影響的流行音樂。爵士樂主要有兩種類型:布魯斯(Bluess)和拉格泰姆(Rageime)。

布魯斯又稱藍(lán)調(diào)音樂,是在美國黑人靈歌與勞動(dòng)歌曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,它是爵士樂的主要成分。布魯斯在英文中是憂郁、悲憤、苦悶的意思。布魯斯音樂的主要特點(diǎn)是:在大調(diào)音階上降低第三音級(jí)和第七音級(jí),有時(shí)還降低第五音級(jí)。這些降半音的音符具有小調(diào)色彩。除此之外,純五聲音階在布魯斯音樂中也是經(jīng)常使用的。速度一般比較慢,常常以4/4節(jié)拍為主,但也有2/4節(jié)拍的,多用各種不同的切分節(jié)奏。布魯斯的伴奏樂器最初只是吉他,后來逐漸加進(jìn)了其他樂器。

拉格泰姆沒有歌詞,只是用于舞蹈的伴奏。過去一般都是用鋼琴來演奏。其主要特點(diǎn)是:左手有規(guī)則的每一小節(jié)都均勻地排列著四個(gè)八分音符,分為兩組,每組有兩個(gè)八分音符 ×× ×× 。第一個(gè)八分音符通常是和弦的根音或低音,第二個(gè)八分音符為較完整的和弦,因而形成了循環(huán)反復(fù)的低音進(jìn)行,充滿不規(guī)則的強(qiáng)音切分節(jié)奏。拉格泰姆通常使用2/4節(jié)拍,速度較快,氣氛熱烈。

目前,我國通俗歌曲在吸收運(yùn)用爵士音樂上,大體歸納起來,有以下幾種:

一、吸收靈歌的對(duì)比手法

靈歌,是黑人送葬時(shí)所唱的歌曲,它是布魯斯音樂中的一部分。曲調(diào)較為自由,節(jié)奏富于變化,常常出現(xiàn)斷聲、氣聲、哭泣聲、喊叫聲、聲等,以及似說非說、似唱非唱等特點(diǎn)。在我國有許多通俗歌曲借鑒吸收了這種形式,并創(chuàng)作出大量成功之作。如:《心的祈禱》《讓我再看你一眼》《寂寞讓我如此美麗》《離不開你》等經(jīng)典歌曲。其中,《離不開你》是一首優(yōu)秀的通俗歌曲,較好地運(yùn)用了靈歌的手法。它的音樂語言集中,節(jié)奏運(yùn)用自如,是單二部曲式結(jié)構(gòu)(即A、B兩段體)。A段音樂是從較低的音域以平靜、述說般的情緒吟唱開始的,并根據(jù)歌詞的內(nèi)容,字音的變化發(fā)展規(guī)律,使旋律具有親切、自然、敘述性強(qiáng)等特點(diǎn)。在A段還沒完全結(jié)束時(shí),引進(jìn)了B段的出現(xiàn),使A與B一氣呵成,這是靈歌中的一大特點(diǎn)。A段結(jié)束在小字二組的“2”音上,接著出現(xiàn),顯得十分激動(dòng)人心,B段的出現(xiàn)使歌曲更好地渲染了,全曲的音域在兩個(gè)八度之間,曲調(diào)構(gòu)成了四個(gè)小分句,節(jié)奏拉寬,前后形成了鮮明的節(jié)奏對(duì)比、旋律對(duì)比、音高對(duì)比和強(qiáng)弱對(duì)比等,充分表現(xiàn)了對(duì)愛人發(fā)自內(nèi)心深處的傾訴和思念之情。

二、藍(lán)調(diào)音符的運(yùn)用

有一種叫做藍(lán)調(diào)音符的音,如:b3 b5 b7等,在布魯斯音樂中占有很重要的地位,這種藍(lán)調(diào)音符可以使歌曲聽起來很富于爵士味道。在通俗歌曲中,為了加強(qiáng)旋律的色彩,有時(shí)出現(xiàn)藍(lán)調(diào)音符,這種音符的出現(xiàn)給歌曲的旋律帶來新鮮之感。如:《一九九七永恒的愛》在歌曲的頭一句就降低了第三級(jí)音(b3),由于降半音的出現(xiàn),使旋律更加細(xì)膩深情。但這種變化音的出現(xiàn)不宜太多,要起到畫龍點(diǎn)睛的作用才好。

三、吸收布魯斯、拉格泰姆的節(jié)奏

通俗歌曲的節(jié)奏變化是非常多樣的,也是極其重要的。節(jié)奏自由多變是通俗歌曲的又一特點(diǎn)。在歌曲中,切分音節(jié)奏及跨小節(jié)連線音和符點(diǎn)音符的反復(fù)出現(xiàn),使節(jié)奏變得復(fù)雜而更富于動(dòng)感。這些節(jié)奏的運(yùn)用是受布魯斯和拉格泰姆的影響。如:拉格泰姆之王喬普林的《楓樹葉拉格泰姆》。在這段樂曲中可以看到,切分音節(jié)奏占有重要位置。在歌曲中相同固定的節(jié)奏型反復(fù)也是常用的。其目的是為了加深印象。如:《糊涂的愛》。

四、借鑒布魯斯歌曲中的演唱技巧

通俗歌曲在演唱上,借鑒了許多布魯斯歌曲的演唱技巧,如:氣聲、斷聲、假聲、、喊叫等。這些技巧對(duì)通俗歌曲的演唱奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)然,這些技巧的處理,必須從歌曲的實(shí)際內(nèi)容出發(fā),尤其應(yīng)注意與歌詞的結(jié)合要自然貼切,恰到好處。只有這樣,才能與歌曲達(dá)到完美統(tǒng)一。

即興演唱,也是通俗歌曲中常見的一種手法,而這種即興性意味著一種高超的技藝和表現(xiàn)力,這一點(diǎn)和我國的戲曲、曲藝音樂十分相似。通常,在歌曲的段落中最為常見。即興演唱基本上是根據(jù)旋律、節(jié)奏、調(diào)式等特點(diǎn)進(jìn)行二度創(chuàng)作,也有人稱之為“飛”(即唱飛了),一般都是唱一句或一段,常在歌曲結(jié)尾部分出現(xiàn),這種演唱能給歌曲帶來耳目一新之感。

有的歌曲還運(yùn)用藍(lán)調(diào)音符作為裝飾音,來裝點(diǎn)旋律,這一般都是用氣聲來演唱,使得歌曲聽起來沾點(diǎn)爵士味,如:丁薇演唱的《在水中》等。

五、吸收爵士樂中的一些伴奏手法

在通俗歌曲中,吸收采用爵士音樂伴奏的手法大致有以下幾種:(1)“助奏樂句”。這是指演唱者在演唱中休止處,由樂隊(duì)來加以補(bǔ)充,一般常用鋼琴、吉他、薩克斯樂器等。(2)和聲的運(yùn)用。在通俗歌曲中經(jīng)常采用爵士樂常用的和弦,來作為色彩和聲,如六和弦、九和弦、減七和弦、增三和弦。(3)樂器的使用。有爵士鼓、爵士風(fēng)琴、薩克斯和小號(hào)等。這些樂器在通俗歌曲中也是主要樂器之一,只是在演奏方面沒有那么復(fù)雜而已。

篇10

我們找來了以下幾款音樂應(yīng)用推薦給你，

不要浪費(fèi)在《最炫民族風(fēng)》上哦！

能在眾多音樂創(chuàng)作類應(yīng)用中脫穎而出，說明Fingerlab Rockmate必有過人之處，不僅可以一個(gè)人指尖飛揚(yáng)演奏出華美的樂章，還能4人同時(shí)上陣演奏，通過鍵盤、架子鼓和兩把吉他（可選貝斯）的配合，儼然將搖滾的舞臺(tái)搬進(jìn)了iPad終端中。Rockmate布局簡潔干脆，開啟應(yīng)用的瞬間就足以震懾住大多數(shù)音樂創(chuàng)作發(fā)燒友，自然也就充滿了無限的創(chuàng)作和嘗試的欲望，內(nèi)置的多種搖滾演奏風(fēng)格，只要選擇之后即可自動(dòng)完整相應(yīng)的音色與和弦調(diào)準(zhǔn)操作，如果覺得風(fēng)格不符合創(chuàng)作需求，完全可以自定義和弦、調(diào)節(jié)效果和調(diào)音臺(tái)等設(shè)置，打造完全屬于自己的樂隊(duì)班底。

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