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一、電影美術設計的概念及其作用

任何事物的存在都是一個不斷前進的過程，電影美術的設計也是如此，并且伴隨著這個變化，電影美術設計的概念也在不斷更新。初期，美術設計是一個較為復雜的過程，美術設計師要完成不同的任務，在整個的場景安排上要為電影制作人設計一個符號拍攝內容的場景，主要有歷史場景、地方特色場景等，這些場景的選擇必須符合劇情的需要、人物性格的需求。這些要求美術設計師在充分理解劇情的基礎上來發(fā)揮自己在藝術、建筑、美術等方面的特殊才能，做好整個設計風格和電影主題的貼切配合。在具體的分工方面，美術設計師還要負責電影場景的搭建、服裝的指導、道具的使用以及與整個電影相關的整個場景電影畫面感的安排。

同時隨著電影的不斷發(fā)展，電影美術設計也在不斷向前變化，但整體而言，電影的設計主要涵蓋平面、環(huán)藝、影視、工業(yè)、服裝、廣告以及建筑等幾個相關的領域，并通過這些領域的安排來突出影片的主題和影片所要體現(xiàn)的畫面感、時代精神以及民族精神。無論是對于較為傳統(tǒng)的拍攝方法還是對于現(xiàn)代較為先進的拍攝手段，美術設計元素的作用都不容忽視。在整個電影中美術對于影片中典型形象的塑造、燈光、景色和道具的藝術畫面的安排以及整個效果的安排都起到了很大的作用。[1]由此看來，必須重視美術設計在整個電影的拍攝以及制作過程中的重要作用。

二、美術設計對電影風格的影響

通過對電影美術設計概念以及功能的理解，我們可以看出電影中美術設計風格的安排為電影的影響力。下面我們將會對美術設計安排對于電影風格中的作用進行簡單的闡述。

（一）在最直接的影響上，整個美術設計的安排為電影色彩以及光影的表現(xiàn)力提供了很好的保證

表面效果來看，電影中美術設計為觀眾提供了視覺上的沖擊；在主觀感受上，觀眾體會到美術設計的巨大作用；而在效果而言，觀眾通過對影片中明亮或者昏暗抑或者是華麗的視覺感受來判斷整個電影以及劇情的基調，通過烘托整個電影氣氛，充分調動個人情緒并引起共鳴。整個美術效果對于電影主題的體現(xiàn)有很大的作用。電影《英雄》中劇情的變化以及劇中人物內心的糾結的情感變化，這些劇情效果的表達通過特定的色彩表現(xiàn)出來。

電影風格的確定以及其對人物的渲染主要由整個電影定的光影、色彩以及其他風格來體現(xiàn)，而這些光影以及色彩的體現(xiàn)則由其美術設計風格來決定。對于電影中悲喜劇的變化也是美術設計中光、彩所產生的影響。

（二）在電影造型美感中，美術設計的作用也是不容小覷

電影作為藝術表現(xiàn)的形式之一，其最主要的效果就是帶給觀眾美感，這就要求在整部電影中環(huán)境、人物以及道具的協(xié)調配合，美術設計使得這個過程很完美呈現(xiàn)給觀眾，由此可以看到電影的美感的展現(xiàn)需要美術設計的配合。這個我們從動畫片的設計中可以看出來，動畫的設計多是美術設計的功勞，我們能在動畫定影中看栩栩如生的人物形象以及故事情節(jié)，而動畫中自始至終貫穿著美術設計，這是一個美的創(chuàng)造過程，人們對于動畫的欣賞以及好的評價從另外一個方面說明了美術設計的成功之處，如果中間沒有美術設計的存在，我們很難體會到電影的美。因此我們可以看出美術設計對于電影造型以及美感傳遞的重要作用。

（三）電影藝術形象的體現(xiàn)需要美術設計的參與

電影從欣賞的角度而言，是一個藝術品，藝術品要體現(xiàn)其價值就必須表現(xiàn)其藝術形式，好的藝術表現(xiàn)形式要表現(xiàn)在其藝術形象的設計上，而其最好的表現(xiàn)形式就是使其設計的形象成為典型人物。進一步說就是將其形象延伸至電影之外并逐步深入人心，而這一切都要依托電影美術設計。好的電影典型的形象不僅是觀眾者的要求，更是電影制作者畢生的追求，在帶來好的電影票房的同時給人以美的感受，同時也會對觀眾的人生帶來深刻的影響，激發(fā)受眾不斷向前進步。迄今為止，活躍在電影銀幕上的鮮活的人物形象至今仍深得人心，例如電影《阿凡達》中，電影場景的設計，使人體會到了人間仙境的感覺，同時鮮活的人物形象使得人們對于正義、對于力量的理解更為透徹?！厄饌b》中人物形象蝙蝠俠技能動作的影響，處處給人留下深刻印象。這些諸多效果的取得歸功于美術設計的功勞。[2]

三、不同電影中美術設計風格的體現(xiàn)

（一）戲劇電影中美術設計的體現(xiàn)

銀屏上由戲劇改編的電影不在少數(shù)，《茶館》是較為成功的一個。影片中場景茶館的設計從空間感覺上來說是封閉的，整個空間的設計也是舞臺場景的體現(xiàn)，只是電影工作者拍攝時由于機位和場景的不同而給人造成一種感覺的不同，此外，在茶館的周圍并沒有與其他建筑構成一定的聯(lián)系。這種設計遵循了戲劇的“三一律”定律，地點統(tǒng)一，外景極少，而外景的拍攝也只是一些過場戲。導演有意識保留了戲劇化的特征，根據(jù)這個主題，電影的美術設計自然也具有戲劇化的特征。

影片《老店》的設計則強調電影的空間感。影片從一開始就采用環(huán)搖鏡頭，展現(xiàn)了整個店內的空間結構，從樓上的房間到樓下的天井，再從樓外到樓內，整個是一個連貫的空間，通過店內伙計以及跑堂的運動來突出整個建筑內部結構的變化，并構成形成一個變化中的場景。此外通過對周圍環(huán)境氣氛的設計來為劇情做出鋪墊，暗示主人公無法扭轉的悲慘命運。

通過兩部影片的比較分析，我們可以分析出戲劇電影的美術設計風格與戲劇舞臺的美術設計有一定的不同。從電影的角度來對造型和場景進行設計，使之具有電影美術設計特有的風格，并通過空間對比、場景層次變化來塑造人物性格并展開電影情節(jié)，將會產生很好的畫面感。這種效果的使用在目前拍攝的大量的室內劇中我們也能很輕易找到美術設計的影子。室內影片中對于場景空間結構以及整個空間中道具陳設的設置會對觀眾產生很大的視覺沖擊，這也需要電影拍攝者對其進行很好的把握，以有限的空間來放大觀眾對于整個畫面感的享受，如果在影片剪輯過程中忽視這個美術設計效果，很容易造成一種冗長單板的效果。[3]

（二） 民族風格電影中美術設計的體現(xiàn)

電影市場中民族特色的電影也是一大市場。諸多民族風格的電影中關于民族風格的體現(xiàn)并不是整部影片的內容具有民族化以及本土的氣息，許多電影制作者通過對民族特色進行相應的美術處理，使得整部影片增添了獨特的風格。

小津安二郎的代表作《東京物語》，在造型上對日本電影民族風格的研究頗有風格。他通過對日本房屋畫面的勾勒以及草墊畫面的構圖、邊緣，窗戶線條的描述來突出整個日本建筑風格，并顯示出其特有的藝術品位。這種看似單板、平淡的畫面，卻恰恰從另外一個方面突出了小津安二郎獨特的審美觀，從而表達了日本人民對于清淡無為、平靜優(yōu)雅的人生觀和自然觀的賞識。除此之外，諸多電影大師對于民族風格電影的探索多從美術設計的角度入手，并從整個電影畫面構成的主要組成部分入手來挖掘民族特色，但這些特色的挖掘并不是對整個民俗民風的簡單堆砌來簡單表達民族的審美觀、人生觀乃至價值觀。[3]

（三）紀實性與假定性電影中美術設計的體現(xiàn)

影片美術設計風格是采用紀實性還是假定性的處理方式，這個主要是由電影的整體風格以及內容來確定。如何對其進行準確的處理把握，是體現(xiàn)影片整個風格的關鍵，處理不好則會使整個內容顯得造作。

張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》，對于整個喬家大院建筑結構的描寫，給予影片場景的空間結構深遠的表現(xiàn)力。這個場景的拍攝顯得大氣而又真實，而另一個畫面的拍攝則顯得有些牽強。電影中二太太的房間中掛滿了京劇臉譜，這里主要是來突出二太太的身份這本身并沒有錯，但由于過度強調整個畫面感，給觀眾造成太大的視覺沖擊，最后適得其反并未收到預期結果，原因就在于整個場景內容和形式上的關系的不協(xié)調，使整個畫面感顯得不協(xié)調，從而失去了理想中的效果，使影片蘊涵的內容以及想要表達的效果顯得膚淺，反而取得適得其反的效果。

而電影《一個死者對生者的訪問》在假定性美術設計中做了成功的探索。影片成功一個很重要的前提就是電影本身的荒誕色彩濃重。影片中處處會有象征和隱喻的信息，闡述的內容大于敘事，這些影片內容以及主題是傳統(tǒng)的紀實性手法難以滿足的，這一切都只有通過假定性風格的處理才能將影片的荒誕色彩以及美術設計體現(xiàn)出來，也使得假定性的美術設計成為首選。

四、美術設計在影片中的應用原則

電影在不斷向前發(fā)展，隨著數(shù)字化時代的到來，電影美術設計在不斷的探索與創(chuàng)新中呈現(xiàn)出全新的形式。這些對傳統(tǒng)電影美術設計風格提出了更高的要求，如何更好利用現(xiàn)代科技的價值，來豐富美術風格的變化，突出電影的主題，這是諸多電影人關注的問題。而影片在選用這些不同變化的美術設計中我們應該遵循以下幾點原則。

第一，電影人物的形象塑造。國內武俠電影中為了突出所謂的“武俠風格”或者是突出演員的個人魅力，常會表現(xiàn)唯美傾向，例如夸張男演員的某一部位來強調其風流倜儻以及瀟灑風格，或是美化女演員的發(fā)型及頭飾，而在現(xiàn)實生活中這種情況是極少出現(xiàn)的，從而使得影片中觀賞性成第一位而真實性成為第二位，對于這種美術處理方法應該有意識的制止不能簡單為了取悅觀眾而進行胡編亂造，恰當美化影片的觀賞效果就可以了。

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P鍵詞：動畫場景；美術風格；設定形式；審美理念

動畫場景的設計過程中可以被視為一種獨特的藝術審美活動，其將藝術創(chuàng)造與圖景勾畫整合在一起，與環(huán)藝設計與圖景繪制均存在顯著的差異性，其為動畫故事發(fā)展進程服務，刻畫出人物特征。美術風格可以被視為動漫產出的動力源泉，在動畫產業(yè)發(fā)展進程中發(fā)揮不容忽視的作用。

一、美術風格在動畫場景設計中體現(xiàn)的功能

動畫場景設計最為顯著的特征在于涉及面極為寬曠，可以粗略的認為一部完整化的動畫作品剔除角色造型之外的所有設計均可以被稱之為場景設計。優(yōu)秀的場景設計一是將設計者思想情感傳遞出來，并帶有精確性特征，同時將角色心理變化形式以及情緒情感呈現(xiàn)出來[1]。上述目標的實現(xiàn)需要動畫場景設計者對結構、鏡頭、光影、色彩等要素的功能具有全面性的了解，對其進行科學而巧妙的應用，從而將角色個性特征漓淋盡致的體現(xiàn)出來，對動畫場景施以這一設計方法，將角色內心形態(tài)展示出來通常是借助角色聯(lián)想、追憶或者是眼前虛幻的場景，設計者一般會借助虛實結合的設計理念，對角色的內外在展開特定的繪制，這種繪制的最大特征在于彰顯出可視化特色，為角色立體化目標的實現(xiàn)奠定基礎，當然充實受眾群體情緒情感也是毋庸置疑的事實。

二、美術風格在動畫場景設計中的審美特色

動畫場景設計是對空間造型藝術特色的傳達，具體是借助二維和三維這兩類體現(xiàn)形式。不論是運用哪些種方式，其均需要借助某一載體的協(xié)助，更需要設計者對其進行深度創(chuàng)造，創(chuàng)造手段的應用目的在于強化動畫場景視覺審美效果，最后使觀賞者在思想上與設計者達到共識。美術風格在動畫場景設計過程中的應用，其最顯著的功能在于使動畫產品帶有個性鮮活、沉著穩(wěn)重等審美特質，此時觀賞者情不自禁的陶醉在動畫場景中，這種審美情調的產生帶有自發(fā)性特征。所以，通過上文論述的內容可以總結出如下的結論，即光影、造型、場景、色彩等美術元素已經(jīng)演變成傳播鏡頭信息的關鍵性成分。正因如此，上述美術元素也受到眾多動畫場景設計者的高度重視，對其進行精細規(guī)劃與部署，從而使其以一種潛在化形式在動畫故事場景中再現(xiàn)出來，從而降低觀賞者對動物角色特點了解的難度，可見在美術元素的協(xié)助下，動畫角色更加鮮活、作品美術格調更為顯著。

三、動畫場景設計美術風格的設定

在動畫產業(yè)經(jīng)歷了漫長的發(fā)展進程以后，動畫場景美術風格設定才得到確切的定義，但是其在動畫影視中發(fā)揮著不可替代的作用。精美別致的場景美術風格可以被視為觀賞者直接感知動畫作品的首選途徑，其與動畫作品藝術價值以及美學高度息息相關[2]。動畫場景美術風格綜合效應的產出又有賴于動畫美術元素構造形態(tài)、繪制等多樣化元素。例如光影在動畫場景設計環(huán)節(jié)中的有效應用、在完善動畫角色造型美以及場景布設美等方面均發(fā)揮了巨大的應用價值。通常情況下，在多樣化藝術學科的協(xié)助下，動畫電影場景美術風格更能深刻的、全面性的體現(xiàn)出來。這也正是受眾發(fā)現(xiàn)雕塑、剪紙、工筆畫等多樣化藝術形態(tài)在動畫場景出現(xiàn)的緣故，還有油畫、水墨畫和水彩畫這類繪畫藝術，再經(jīng)過深層次加工與處理之后，以嶄新的形態(tài)被融入進動畫場景設計進程中，彰顯出個性化的美術風格。

例如對《美麗的森林》這一播放時間僅為7min的國產短片動畫，由楊春先生自編自導，同時對影片場景自行設計繪畫，該影片內所有畫面均來自自宋代工筆花鳥畫，例如徽宗皇帝的《芙蓉錦雞圖》、林椿的《果熟來禽圖》以及無名氏的《紅蓼水禽圖》等。這種參照歷史名畫繪制動畫，在當前動漫產業(yè)也就極受追捧的。但是《美麗的森林》美在不是勾勒自然而祥和的王國方面，而是傳遞出達爾文“物競天擇”的生存理念，在舒適恬靜的園林中，各類多彩的昆蟲飛鳥起舞、叢林茂密、魚兒競相游蕩，物種間上演著“天擇”戲劇?！睹利惖纳帧穭赢嬘捌畲蟮奶厣谟跊]有踐行商業(yè)動畫耳熟能詳?shù)臄⑹滦吐肪€，其作為袖珍悲劇，利用夸張的手法，以破壞平衡點為核心，達到了使古畫復活的目標，此時在眾多觀賞者眼中，，《美麗的森林》已不僅是一步動畫片，也是一副帶有韻味的工筆花鳥長卷。

四、結束語

總之，一部優(yōu)秀動畫產品的產出，是技術人員以及藝術工作者以及創(chuàng)作者智慧的結晶，在對其場景設計規(guī)劃過程中不僅僅應該滿足劇本標準，同時也要與動畫場景的美術風格相符合。這就需要相關人員掌握動畫場景設計的客觀規(guī)律，明確場景的存在對整個作品的意義，保質保量的完成場景美術風格設定的工作任務。

參考文獻：

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【關鍵詞】設計美學；國內別墅設計；托斯卡納裝飾風格

【中圖分類號】J2 【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2013）02-0042-1.5

羅丹說：“生活中不是缺少美，而是缺少對美的發(fā)現(xiàn)。”黑格爾說：“美是理念的感性顯現(xiàn)?！笔裁词敲?？美是在每個人心里的一種感受，美更沒有一個統(tǒng)一的標準。在別墅設計中亦是如此，田園之風將開啟安逸的田園生活；雅致之風給人一種文人的心靈感受；簡約之風帶來簡單、低碳的生活……托斯卡納裝飾風格正是一種鄉(xiāng)村、田園之風。別墅設計是一種創(chuàng)造美的藝術，在我看來，設計美學在當代別墅設計中發(fā)揮著重要的作用。

一、托斯卡納裝飾風格的概述

托斯卡納裝飾風格源于意大利的托斯卡納地區(qū)，托斯卡納地區(qū)是藝術和文明的搖籃，英國詩人勃朗寧和勃朗寧夫人傳奇般的愛情以私奔告終，他們曾經(jīng)居住于托斯卡納。由于歷史的影響使得這個地區(qū)擁有深厚的人文氣息。托斯卡納裝飾風格嚴格地講應屬于地中海風格的一種，目前國內此類風格別墅頗為流行，所以將這種風格獨立分類出來。這是一種來自意大利鄉(xiāng)村的，簡樸而優(yōu)雅的，具有浪漫主義色彩的風格。

托斯卡納裝飾風格的視覺感官給人以極其深刻的印象，這種風格多以體現(xiàn)鄉(xiāng)村、田園風情為主體。重在體現(xiàn)住宅外觀，通過體現(xiàn)自然氣息的材料，如石頭、木頭、馬賽克、貝殼和灰泥來表現(xiàn)墻面的肌理。注重表現(xiàn)光與影的關系，這是其精髓。在造型上注重錯落有致的立體效果，空間變化豐富。當前，托斯卡納是享有聲譽的旅游圣地，正如勃朗寧夫人所描述的那樣，真是一個可以穿透你心扉的地方。

二、國內的托斯卡納裝飾風格

隨著時代的進步發(fā)展，人們對別墅設計的審美要求也是在逐漸提升，別墅設計體現(xiàn)人們對美的追求，注重“以人為本”的設計理念。這是別墅設計的目的，即以人為本，為人的生產生活活動創(chuàng)造美好的居住環(huán)境。國內的托斯卡納裝飾風格不是將其原有的模式照搬過來，而是根據(jù)現(xiàn)代人的生活方式將其合理定義。且在此過程中，將傳統(tǒng)的、古典的元素與現(xiàn)代生活粘合在一起，有了新的形象，利用環(huán)境優(yōu)勢，真正做到有特色的托斯卡納風格。

2011年1月，廣西南寧巴祥旺實業(yè)公司選送的、一直被媒體譽為“高端世界籍別墅”的“托斯卡那”一舉摘得本屆博鰲論壇頒發(fā)的“2010-2011亞洲房地產十大最佳國際宜居金獎別墅”稱號。在接受記者采訪時，該公司董事長表示，“托斯卡那別墅”項目這次獲得“亞洲房地產最佳國際宜居金獎別墅”，是基于我們一直追求和創(chuàng)建了一個高檔次、高品質、高情調的充滿文化氣息的頂級生活居住區(qū)。據(jù)托斯卡那的負責人介紹，項目的名字來源于意大利的小鎮(zhèn)“托斯卡那”，其建筑風格也飽含著濃郁的異國風情和設計美。這種高檔次、高品質、高情調的理念是其成功的關鍵，與此同時，設計美學在這種風格的別墅設計中也發(fā)揮著重要作用。

三、美學在托斯卡納裝飾風格的別墅設計中的應用

（一）設計風格中的功能美

功能美是一個設計作品的最基本的審美，沒有功能的美，設計作品就沒有了存在的價值和意義。譬如南寧的“托斯卡那”利用其地域特點，在外立面設計上，力求打造與自然相融合的別墅，在造型上更注重錯落有致的立體效果，精致工法的外墻和屋頂，為別墅平添生動之美。露臺、開窗、退臺的設計也恰到好處，凹凸有致的露臺、弧型墻、花式窗欞……打造出風格鮮明、空間變化豐富的天際線，勾勒出一幅托斯卡納優(yōu)雅天然的畫面，使源自意大利托斯卡納的迷人風情被演繹的美輪美奐。

（二）設計風格中的形式美

1.光、色彩和材質的特色

“托斯卡那”的別墅設計承襲了托斯卡納裝飾風格與自然和諧相融的用色理念：暖黃色石材外墻演繹著地中海沿岸的金色沙灘，使別墅與周圍的環(huán)境融為一體，形成平和而又充滿律動的觀感；其墻面涂料以米色和淺駝色為主，墻體大多以紅褐色外墻文化磚飾面，色彩斑斕、質感強烈；棕紅色的屋頂搭配外墻，為建筑增添了幾分活潑、奔放的情趣；而窗上那些咖啡色的仿木質裝飾以及黑鐵鑄造的藝術門窗，又賦予它一絲內斂、神秘的氣息，并與其他色彩一起實現(xiàn)了建筑整體色調冷暖。

富于變化的開窗，精心設計的陽臺，賦予層次感的退臺設計，前后立面有高低和層次的豐富變化，局部外墻凸出，呈現(xiàn)出陰陽立體的視覺效果，精致的玄關與客廳同時營造出美妙的光影關系。色彩鮮艷的墻壁，精致鐵藝上的盆花，深紅色磚墻和一排排紅瓦屋頂……打造出最完美的托斯卡納裝飾風格的產品。

2.家具、陳設、綠化等的設計

家具、陳設、燈具、綠化等設計的內容對烘托環(huán)境氣氛、形成設計風格起到舉足輕重的作用。譬如南寧的“托斯卡那”較多地使用鐵藝桌椅、赤陶花器、石雕花器等裝飾物，綠化包括盆景、花籃、吊籃、插花等，不同花卉、植物，有不同的姿態(tài)色彩和情調，與空間環(huán)境色彩協(xié)調，戶外空間的家具搭配亦是如此，曲線和直線完美的結合?！巴兴箍恰眲e墅有151棟多種戶型的獨棟別墅，項目綠化率為71.1%。這對豐富空間環(huán)境、創(chuàng)造空間意境、加強生活氣息有著特殊的作用，營造出自然又舒適的居住環(huán)境。

托斯卡納裝飾風格的包容性很強，人們可以根據(jù)自己的興趣和愛好，隨意的放一些自己喜歡的家具和陳設，中西飾品皆可放置；此外，托斯卡納裝飾風格的展覽性也很強，無論放置什么樣式的裝飾物，都可達到美不勝收的效果，使其變成一所美觀大方如你夢想中的居所，就像展覽館一樣，擁有和諧之美。

（三）設計風格中的藝術美

著名的包豪斯學院的創(chuàng)始人瓦爾特?格羅皮烏斯曾指出，對于好的建筑設計來說，在設計中能夠體現(xiàn)“人類心靈的審美愉悅也和物質方面同等重要”。瓦爾特?格羅皮烏斯的觀點是深刻的，人的精神的需要和居住需求是統(tǒng)一的。就像南寧的“托斯卡那”利用其氣候特點，加大了對園林景觀的投入，以托斯卡納優(yōu)雅情境為標準，利用成熟的意式原生態(tài)坡地植物，高綠量、多植被、立體覆蓋的景觀確保園林四季美景，獨具匠心的造景設計使得整個園林活潑而不失美感。原生態(tài)的高臺闊地，使得別墅錯落有致，極具層次感和韻律。設計中藝術之美應運而生，這種藝術美為“托斯卡那”平添了多重意境和靈性。

四、結語

設計美學將美學規(guī)律引入設計中，引入到我們的生活中，對設計和我們的生活產生著重要影響。在人們設計出的每一個作品中，只有體現(xiàn)美學原理和美學規(guī)律的作品才能引起人們的關注。在別墅設計中亦是如此，別墅設計是滿足人們的人居理想和生活需求的空間的建造和設計。別墅設計也是體現(xiàn)人們對美的追求的設計，當代別墅設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求，而且更注重表達審美情感、體現(xiàn)審美意義和價值。設計美學在別墅設計中也發(fā)揮著重要的作用，別墅設計是功能美、形式美和藝術美相結合的設計，托斯卡納裝飾風格擁有這種造物之美，從而創(chuàng)造出具有親和力和感染力的居住空間、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的居住環(huán)境。

【參考文獻】

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[5]祁嘉華.設計美學[M].武漢：華中科技大學出版社，2009.

篇4

故事選題方面的不同也是中西動畫風格不同的體現(xiàn)，西方的動畫作品取材多涉獵于世界各國經(jīng)典故事與民間傳說，他的選題范圍是全球性的。如《阿拉丁》取材于中東的民間傳說、《白雪公主》取材于《安徒生童話》；在西方早期的動畫創(chuàng)作中，針對的人群多是低齡兒童，從《小飛象》與《獅子王》等一系列動畫作品就可以看出，這些動畫多具有取材來源于耳熟能詳?shù)耐捁适?。在當下，西方的動畫作品在選材上有了新趨向，如《睡美人》等更傾向于較大兒童。新時期，動畫題材趨向多樣化，有了以夏威夷為背景的《星際寶貝》等。而夢工廠等也創(chuàng)作了眾多如《小雞快跑》等經(jīng)典的動畫作品。相比來說，中國動畫故事的選材更多的是局限在本國的傳統(tǒng)故事和古代神話，但在選材的范圍上涉獵范圍是很廣泛的，如《大鬧天宮》與《天書奇談》都是取材于我國古典小說《；精衛(wèi)填?！放c《哪吒鬧?！肥侨〔挠谏裨捁适?；而《阿凡提的故事》來源于民間傳說；《東郭先生與狼》則是根據(jù)成語改編的故事，這些動畫作品都是極具中國特色的經(jīng)典之作。中國動畫作品的題材選擇往往都有很多的教育意義，如熱愛集體、邪不壓正等教化內容。我國所有的動畫選題都是反映我們民族自身的，很少像西方的動畫公司那樣廣泛改編外國故事，在這點上，中國動畫和西方動畫在取材上形成了鮮明的對比。

二、中西美術設計風格比較

無論是中方還是西方的動畫片，在美術的設計風格看，各國動畫創(chuàng)作者都從本土的傳統(tǒng)藝術形式出發(fā)，從中吸取本土文化的養(yǎng)料，并形成了各國獨特的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出屬于自己的藝術風格，在美國動畫美術設計風格中連環(huán)漫畫起到的影響是最大的，具代表性的作品如動畫作品中的《大力水手》等，初步構成美國動畫片的藝術風格。西方動畫片多為劇情片，注重刻畫細節(jié)，動物形象的設計多以夸張的手法處理，形象逗趣，“米老鼠”等形象成為著名的西方動畫形象代表風格象征。人物設計的風格一般造型巧妙、個性突出，取得了完美的畫面效果。以美國動畫設計風格為首的西方動畫，影響了許多其他國家的動畫作品創(chuàng)作思路和造型風格。中國早期動畫影片的形象在很大程度上吸取了西方的動畫形象，但在中國動畫風格的形成過程中，影響最大卻要數(shù)中國古典的傳統(tǒng)藝術形式。在中國傳統(tǒng)戲曲的影響下，中國動畫形成了自己獨特的意象化表征，如在《大鬧天宮》與《天書奇談》等動畫片中，中國傳統(tǒng)戲曲風格都得到具體的體現(xiàn)。例如影片中動畫人物的臉譜化處理，形象生動的表現(xiàn)了人物的心理狀態(tài)和性格特點。在中國動畫美術設計中繪畫表現(xiàn)形式是很豐富，在單線平涂的形式中有重彩和工筆，兒童畫、巖畫、壁畫等各式各樣的動畫更是獨具風格。

三、結束語

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近年，美術設計逐漸應用到影視動畫制作中，對提升影視動畫制作效果有著極大的作用。在一部完整的影視動畫中，美術設計涉及的內容極多，主要有角色造型、場景設計、分鏡頭臺本設計、色彩色劑等，而且，在美術設計運用之下，對提升各個設計環(huán)節(jié)的效果也有著極大的作用，對此，本文主要對美術設計在影視動畫中的運用進行分析。

二、美術設計在影視動畫中的作用分析

美術設計主要是一種想法、計劃的表現(xiàn)形式，并根據(jù)想法和計劃結合技術、審美等來創(chuàng)作可視化的作品。［1］美術設計的應用極為廣泛，美術設計師主要是將完美的視覺形象利用影視動畫作品的形式展現(xiàn)給觀眾，即影視動畫作品制作過程中所體現(xiàn)出的藝術效果，主要是依靠影視動畫劇情以及藝術效果的需求等來進行設計的，在不脫離作品主題的基礎上，不斷地對影視動畫角色進行美術設計，并將作品的中心思想、內容以及風格保持一致，從而保證美術在影視動畫中運用的有效性。另外，由于影視動畫美術設計工作主要是結合影視故事開展。因此，為提升影視動畫的設計效果，需要美術設計人員在美術設計的過程中合理運用光、形、色等相關的元素進行美術設計，從而有效地提升影視動畫的設計效果，而且能夠使設計的動畫畫面更逼真。［2］

三、美術設計在影視動畫中的運用

影視動畫制作過程主要包括場景設計、色彩設計、角色造型設計等，只有充分地應用美術設計藝術才能夠實現(xiàn)最佳的設計效果，具體分析如下：

（一）在影視動畫場景設計中的運用

在影視動畫創(chuàng)作的過程中，要設計一部優(yōu)秀的影視動畫作品，需要對影視動畫的場景、劇情、角色等進行創(chuàng)作，尤其是場景的設計至關重要，場景設計是整部影視動畫的情節(jié)設計，更是為主角搭建展示自己的舞臺，并通過場景的設計來推理動畫劇情的發(fā)展。［3］一般情況下，影視動畫場景設計主要包括地點、時間、季節(jié)、氣候等的設計，具有渲染氛圍的作用，而且，場景的設計對影視動畫劇情的發(fā)展也有著承前啟后的作用。將美術設計運用到影視動畫場景設計中，利用美術藝術勾畫出場景的動畫，并巧妙地運用時間結構、空間結構來體現(xiàn)出影視動畫的不同場景，將其任意組合的時變性優(yōu)勢充分地發(fā)揮出來。另外，在美術設計下，能夠讓影視場景實現(xiàn)一定的敘事功能、強化矛盾沖突等，并通過場景畫面的效果充分體現(xiàn)出視角與景別的變化，從而保證動畫情節(jié)更加合理、動作更加準確，對角色起到塑造、烘托的作用，充分實現(xiàn)了美術設計的藝術風格，更有利于提升整部影視動畫作品的藝術審美價值。

（二）在影視動畫色彩設計中的運用

影視動畫在播放的過程中，首先映入觀眾眼簾的是影視動畫的畫面色彩色調，而且，從觀眾的角度分析，首先映入眼簾的色彩色調也將是對該影視動畫的第一印象，也會將其深刻地刻畫在觀眾的心中。［4］在美術設計的運用中，對影視動畫中的各個人物色彩進行合理設計，尤其是人物所穿著的衣服，需要進行合理的色彩設計，顏色的搭配對視覺效果造成直接的影響，因而在色彩設計的過程中，應結合場景的氛圍以及人物特征來進行合理設計，這樣才能提升整部影視動畫的設計效果。另外，從影視動畫整體設計上來分析，色彩設計對影視動畫作品的制作水平和視覺效果有著直接的影響，所以在影視動畫設計中，需要掌握各個色彩的特性。例如，灰暗色主要代表沉重、悲傷；鮮艷明亮的色彩主要代表歡樂、喜慶等，如果影視畫面的背景顏色由明亮的顏色轉變成灰暗的顏色，將會給觀眾營造一個緊張、壓抑的氣氛，也將預示著影視動畫的劇情在此之后將會發(fā)生轉折，當然，在這個過程中也會激發(fā)觀眾的好奇心，積極地去探索劇情的進展。因此，在影視動畫設計中通過合理地進行色彩設計，可以激發(fā)觀眾對影視動畫的好奇心。

（三）在影視動畫角色造型設計中的運用

角色造型設計是影視動畫設計的重點內容，而且，影視動畫中的角色造型與影視劇中的真人造型有著很大的差異，影視動畫的角色造型具有夸張的特征，當然，具體的設計要結合劇情的需要、思想主題、美術設計風格等進行設計。另外，在影視動畫角色造型設計中，應全面地了解影視動畫角色與真人表演的差異性，真人表演能夠通過肢體語言和面部表情來抒感，而影視動畫角色無法達到真人表演的自然感覺。因此，需要利用美術設計的方式，來對角色的身體比例、化妝、服裝樣式等方面進行調整，以此來加強對角色形象的塑造，讓影視動畫角色的情感更加豐富。

四、總結

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美術的深刻內涵在環(huán)境藝術設計中能夠得到輝煌發(fā)展。美術與環(huán)境藝術是相互滲透的關系。美術傳承了古老的文化藝術，而環(huán)境藝術設計融合現(xiàn)代建筑的多重元素。美術元素的質樸與光華在環(huán)境藝術設計中，能夠得到情感的宣泄，環(huán)境藝術的人文色彩是通往人們的心靈之源。環(huán)境藝術之所以能夠成為當今社會的主流，就是它用獨特的存在方式傳達了一種人們的心理需求。藝術源于生活，高于生活，藝術造就的是人與自然的完整結合。環(huán)境藝術設計與美術元素的結合能夠發(fā)揚古老的傳統(tǒng)，也能創(chuàng)造現(xiàn)代的燦爛。美術元素與環(huán)境藝術設計是互為基礎，不可分割的整體。

二、美術功底在環(huán)境藝術設計中的重要性

1.美術學可以促進環(huán)境藝術設計的審美

美術功底是環(huán)境藝術設計的基本技能，一個建筑物的產生，與美術是不可分離的。設計的基本理念一般都源于美術功底。沒有好的基礎是不會設計出好的作品的。美學涵蓋的范圍是非常廣闊的。在很多學科中，都有美學修煉。環(huán)境藝術設計是美學最高體現(xiàn)，是一門綜合美學藝術。美術學理論中，關于美學的基礎訓練是非常嚴格的，美學理論從形體、結構到文化、態(tài)度，都是要服務于人的基本思維觀念。美術學涉及一個民族的文化、風俗、思想、行為。例如中國環(huán)境藝術設計中，四處充滿了中國元素，無論從哪個角度，都能夠感受到中國的傳統(tǒng)文化。中國的傳統(tǒng)文化散發(fā)出來的民族魅力是非常吸引人的。西方環(huán)境藝術中，到處充滿了當?shù)氐淖诮讨髁x色彩，一個地域的文明和文化，在環(huán)境藝術上能夠得到最美的體現(xiàn)。隨著經(jīng)濟全球化的蔓延，文化融合帶來了藝術的融合，環(huán)境藝術作為一個國家建設行業(yè)的龍頭產業(yè)，貯存了豐厚的力量。

2.美術基本功與環(huán)境藝術設計具有相通性

美術基本功包含了多種內容，繪畫是基礎，雕塑是必備學科，工藝美術和建筑美術是一種升級。美術基本功在這些基礎學科基礎上，融合了文學、音樂等多種藝術形式。所以美術基本功實際上就是藝術的基本功。美術通過色彩、線條解釋物體，環(huán)境藝術也是通過這些手法進行表達。美術功底與藝術功底在很多方面是重合存在的。美術基本功中的明暗、事物剖析、結構、體積都是與環(huán)境藝術設計中的內容不謀而合。所以，美術藝術形象與環(huán)境藝術的表現(xiàn)創(chuàng)作是同一根基。

3.美術價值提升了環(huán)境藝術設計的理念

在環(huán)境設計中，一個重要的設計就是對設計風格的把我。設計風格是環(huán)境藝術的核心價值。一個建筑體系的建立，一般都是為了紀念或者弘揚某種精神。美術價值植根于厚重的文化傳統(tǒng)，每一種色彩和每一個構圖都承載著民族的使命。在環(huán)境設計中，把握和確定一定風格，決定了建筑體系的成敗，同時也決定了這個環(huán)境體系的價值。環(huán)境藝術價值是可以永久流傳的藝術珍品，既是有形的物質保留，也是文化內涵的永久傳承。在環(huán)境藝術設計中，注重美術價值，就是豐富了各種文明的符號，用理想和神韻表達物質的最高境界。在環(huán)境設計中運用美術設計，可以完整的體現(xiàn)地方特色、歷史意味、自然主義。美術功底對環(huán)境藝術設計具有決定性作用。

三、結論

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文章通過分析美術設計在智能手機游戲開發(fā)中的意義，探討了手機游戲開發(fā)中美術設計的表現(xiàn)形式與運用原則，最后強調了美術設計對智能手機游戲開發(fā)、銷售和獲利的重要性。

關鍵詞:

美術設計；智能手機游戲；手機游戲開發(fā)；界面設計

引言

自2008年谷歌第一款Android系統(tǒng)的智能手機至今，智能手機產業(yè)獲得了快速的發(fā)展。一方面，全球范圍內智能手機的用戶數(shù)量迅速膨脹。預計到2016年底，全球智能手機用戶將突破20億。另一方面，智能手機的性能越發(fā)強大，許多之前PC和游戲主機平臺上才能運行的游戲，陸續(xù)被移植到了手機上。在20億的智能手機用戶里，過半的用戶是穩(wěn)定的手機游戲玩家。美國市場研究公司EEDAR在2015年底了一份標題為《解構2015年智能手機和平板游戲》的報告，報告統(tǒng)計2015年全球的手游玩家人數(shù)達到了15億，年收入規(guī)模超過250億美元，占據(jù)全球游戲市場總規(guī)模的30%。亞太地區(qū)仍舊是全球最大而且增長最快的游戲市場，占據(jù)了全球接近50%的玩家數(shù)和56%的收入份額。面對如此巨大的市場，傳統(tǒng)的游戲公司紛紛開始開發(fā)手機游戲，一些小的手機游戲設計工作室也如同雨后春筍般興起。手機商店里手機游戲的數(shù)量和種類也越發(fā)豐富，大家都希望在這新興的產業(yè)里搶得先機、獲取豐厚的回報。

一、美術設計對智能手機游戲的意義

智能手機游戲的畫面通過手機屏幕以平面化的方式展現(xiàn)，美術設計對于手機游戲自然有著十分重要的意義，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）美術設計影響游戲風格

首先，不管某個手機游戲的畫面是通過二維還是三維的手段來表達，游戲中的所呈現(xiàn)的各種形象一開始都是平面化的形象，通過手繪草圖或者CG插圖的方式塑造出來，畫師的個人風格會影響游戲中形象的風格。其次，手機游戲界面的配色、布局和質感都是由該游戲的美術設計團隊來斟酌設計的。即便是同一個游戲命題，假若由不同的美術設計團隊來設計，整個游戲的畫面感受可能大相徑庭。

（二）美術設計影響游戲品質

美術設計對于細節(jié)的重視程度高低會直接影響手機游戲給玩家的帶來的感受。人對于所謂的“品質”有著微妙的感受，如同比較正品和高仿的衣服一樣，遠觀時感覺都差不多，要近看之后才可以從微妙的配色、走線和縫制工藝上感受到巨大的差別。手機游戲也是一樣，干凈利落、協(xié)調精美的畫面總是能討得玩家們的歡心。相反，如果游戲的畫面粗制濫造、東拼西湊，就算游戲本身的玩法再有趣，也很難讓人產生玩下去的興趣。

（三）美術設計影響游戲收益

毫無疑問，人類普遍是審美動物，就連去水果攤采購水果也會考慮賣相好不好。智能手機游戲的icon、宣傳插圖和展示視頻如果設計的精美醒目，可以在第一時間奪得玩家眼球，增加玩家下載手機游戲的概率，下載量的增長表示潛在的長期用戶的增加，用戶越多，游戲的收益自然越好。目前手機游戲的收費點無外乎以下三種：第一種，下載游戲收費，游戲內無需繼續(xù)付費。等于是我們花錢買了一張CD，里面的歌曲我們可以隨意欣賞；第二種，下載游戲免費，但是玩家如果想要在游戲內變得更加強大或者外觀更加華麗，則需要花費金錢進行充值購買；第三種，游戲中內置的廣告，如果被用戶觀看或者點擊了，則廣告商會根據(jù)該廣告被觀看或者點擊的次數(shù)，支付給游戲公司一定的報酬。無論一款游戲采用了哪一種或者幾種收費方式，一個好的“賣相”無疑是一款手機游戲獲得好的收益的第一步。

二、美術設計在智能手機游戲設計中的表現(xiàn)形式與運用原則

一款智能手機游戲的最終完成，是美術團隊和程序團隊通力合作、交流對接的結果。游戲的美術其實就是對游戲程序的一種藝術化的表達，不論什么平臺上的游戲，其絢麗外表的背后其實都是一堆冰冷乏味的數(shù)據(jù)而已。不同平臺的游戲對美術設計有著不同的要求，在手機游戲的開發(fā)中，對美術的要求表現(xiàn)為以下兩個方面。

（一）功能性的美術設計

這個方面主要是指游戲的功能性界面設計，也可以理解為游戲的UI界面設計。智能手機游戲的界面設計相比較其他平臺游戲的界面設計又有自己的獨特的要求。首先，智能手機屏幕的尺寸各不相同，市面上智能手機的品牌繁多，其顯示屏的長寬比例變化多端，所以在設計手機游戲的界面時，需要遵循模塊化的設計原則，界面里的各功能模塊要互不干擾的懸浮于背景圖層之上，這樣，當手機屏幕的尺寸改變時，只需要調整各個模塊之間的間距，改變背景的尺寸即可，具有比較好的屏幕適應性。而較好屏幕適應性所帶來的好處就是使得該游戲可以很好的應用于各種機型上，不會因為屏幕尺寸變化而導致游戲畫面被強制壓縮變形。有利于該游戲在多種智能平臺上的推廣與傳播。其次，游戲界面設計不是單純的平面美術設計，它或多或少的帶有工業(yè)設計的元素在其中。需要考慮手機使用者的操作習慣，界面的布局要迎合大部分手機用戶常用的手勢和動作來設計。比如手機用戶在玩手機游戲的時候，常會將手機橫置，從兩側握著手機進行操作，因此，我們在設計游戲界面的時候最好將重要的功能性按鈕放在屏幕兩端。還有一些原則性的要求，比如返回鍵或者關閉界面的按鈕通常在屏幕的右上角，紅色的按鈕通常用于重要的功能等等。這些重要的設計準則，需要設計師去了解和掌握。最后，游戲的界面設計雖然以功能性為主旨，但是卻并不表示就要放棄其裝飾性。為了凸顯游戲的整體風格，界面設計也需要考慮一些裝飾性，需要在色彩、功能模塊、細節(jié)裝飾上做些文章。當然，對界面的裝飾要適可而止。裝飾主要起到豐富畫面細節(jié)和提升界面質感的作用，但是不能過分花哨、華而不實，干擾游戲畫面中重要的視覺焦點，甚至導致用戶在操作的時候識別困難，邏輯混亂。裝飾切不可模糊了界面功能模塊本來的作用。

（二）裝飾性的美術設計

這個方面主要是指游戲中出現(xiàn)的各種物件、人物形象、插圖以及其他裝飾性元素的設計。裝飾性的設計的好壞更多的由美術團隊自身的設計能力決定。如果游戲開發(fā)團隊里的插畫師技術高超，自然可以為手機游戲的畫面錦上添花。較小的手機游戲制作團隊，缺乏優(yōu)秀的美術人才，游戲畫面上自然要顯得樸素和簡單許多，間接影響到游戲的銷量。智能手機游戲的裝飾性設計也有以下幾個原則。首先，相關設計的畫面分辨率要高。之前說過，智能手機屏幕尺寸多變，游戲里的畫面可能會被放大或者縮小。相對于尺寸比較固定的游戲操作界面，插圖、游戲中的物件等裝飾性要素在尺寸的變化上會更加劇烈。如果在初始設計的時候設定的分辨率過低，那么當這些物件放大的時候，就會丟失像素，看上去十分模糊，影響識別和觀感。其次，各種裝飾性元素的設計風格要統(tǒng)一，并且和功能性設計的風格相匹配。統(tǒng)一的視覺風格對一款手機游戲十分重要。個性化的視覺語言能夠突出游戲的特色，提高游戲在其他同類游戲中的識別度。手機游戲商店通常會按照游戲類型進行分類，每個類目下的游戲成百上千，當手機游戲的潛在用戶瀏覽這些游戲列表時，一個精美的icon往往就能迅速吸引用戶，實現(xiàn)下載。用戶下載并進入游戲，又為游戲里精彩的內容和精致的畫面而傾倒，就有更大的可能性將這款游戲推薦給好友，游戲開發(fā)者就可以獲得更大的下載量和收益。典型的成功案例有《紀念碑谷》和《憤怒的小鳥》，兩者風格獨特醒目，制作精良唯美，在同類型游戲里十分搶眼。最后，裝飾性元素在設計的時候要非常注意色彩的運用和搭配。色彩在設計中的重要作用不言而喻。游戲畫面也是色彩和形態(tài)的結合體。在功能性的美術設計中，為了減少干擾，往往使用中性的低飽和度的色彩來搭配各種功能模塊，對配色的要求沒有那么高。而在裝飾性的美術設計中，需要為大量的裝飾性元素進行配色，并且將它們和諧的安置在一起，這就要求設計團隊仔細研究配色，并設定一些配色規(guī)則。比如，游戲場景的背景，其色彩不能太艷麗，否則，當同樣艷麗的炮彈或者其他物件飛過畫面時，用戶會眼花繚亂，不知所措；游戲中的各種物件要根據(jù)重要性在配色上加以區(qū)別，越重要的物件，配色越鮮明，反之則可以暗淡一些，方便用戶記憶和識別，更好的在游戲中排除干擾因素，獲得更佳的游戲體驗。

結語

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現(xiàn)如今，舞臺美術設計伴隨著電子激光等高科技元素的迅速發(fā)展，已經(jīng)大范圍滲透到服裝表演中，并逐漸形成一股潮流，顛覆了以往的單色調布景、直線T臺、定點造型的設計，而呈現(xiàn)出更多樣性的時尚理念和創(chuàng)新意識，對服裝表演以及相關的演藝活動的推廣起到了積極的推動作用。從而使服裝表演能更好的體現(xiàn)服裝設計師的設計理念和創(chuàng)作意圖，讓觀眾能直觀的欣賞到更為時尚的流行元素，這種舞臺表現(xiàn)形式的最大不同是不再是單一的，而是呈現(xiàn)出全方位、感官立體的視覺震撼。對當今服裝表演及相關領域形成了一股強大的推波助瀾的風潮。

二、舞臺美術設計是服裝表演營造舞臺風格的重中之重

在一場秀的服裝表演編導過程中，對于舞臺設計風格的確立，可以說是演出中起著舉足輕重中的一個重要環(huán)節(jié)。它直觀體現(xiàn)的是企業(yè)乃至服裝設計師對于自己營造的服裝、鞋帽、箱包等品牌運作的形象定位。一場高層次的服裝秀會讓業(yè)內各界及觀眾流連忘返，完全沉浸在演出的熱烈氛圍中。難忘的舞臺、悅耳的音樂、精致的服裝、足以使觀眾內心對整場服裝表演留下深刻的烙印，這些是每位時裝設計師及從業(yè)者的最終心愿，這種烙印對一個品牌的發(fā)展有著極深刻的意義和深遠影響。在09中國國際時裝周春夏系列會現(xiàn)場，各大服裝品牌爭相營造屬于自己品牌定位的舞臺美術及表演風格。例如，馬艷麗高級時裝會，舞臺風格融合的北非突尼斯景致，將設計師非洲之行的靈感徹頭徹尾滲透到整場演出中。舞臺背景巧妙的運用了自然風光中的黃色沙漠、巖石、磚瓦為舞臺布景，貫通融匯中西方元素的同時，更因充滿了一種藝術的詩意和奔騰著的自由氣息而顯得更加生動，精彩的演藝了異域風情風貌，充分體現(xiàn)了設計師的創(chuàng)作主題所要表現(xiàn)的“隱忍的奢華”，淋漓盡致的詮釋了奢華和簡約的完美結合。而NE?TIGER則是以“國色天香?華服大典”為主題，盡顯中國特色，展現(xiàn)了當代藝術與時尚元素的完美結合，充分保留了金色大廳原有的精美與風韻，空闊潔白的千米場地，變幻的燈光，突顯華服為主角的近千平米舞臺。打破了秀場原有的模式，將觀眾、模特與環(huán)境相融，將空間美感發(fā)揮得盡致淋漓。上述兩場服裝表演秀都是以創(chuàng)意的手法，對表演舞臺的風格進行了精心的打造，結合了高科技元素和“中國式”典雅，緊扣主題充分又不過分，既體現(xiàn)了服裝品牌的特征，又加以現(xiàn)代化舞美手法的渲染，使整場演出得到了進一步升華。由此可見，舞美設計在服裝表演營造舞臺風格過程中，起到了非常突出的作用。

三、舞臺美術設計對服裝表演T臺設計的積極影響

提起T臺，常規(guī)的思維都是呈現(xiàn)出一個“T”字造型，尤其是延伸出來的舞臺都是直線型，給觀眾由遠及近的視覺感覺。媒體總是在T臺的最前端，采購商在T臺的兩側，后面是觀眾，這已經(jīng)成為了人們思維中的一種固有的模式。現(xiàn)今的會突出了一個特點就是各大品牌對于T臺的設計打破了常規(guī)的方法，大膽的運用了諸如“Z”字型，“工”字型等幾何圖形，令人有一種耳目一新的視覺感覺。例如，中國高級成衣品牌的代表WHITE COLLAR主題為“空?ONENESS”的2009年春夏高級成衣會，其主題為“空?簡”，迎合主題的T臺設計呈大氣、穩(wěn)重的“工”字型舞臺設計，使模特在舞臺的最前端展示的空間變大，觀眾欣賞設計師的作品的時間增多，無疑對于模特展示服裝的效果和觀眾欣賞服裝的效果起到了本質上的提升。僅僅是由“T”字型演變?yōu)椤肮ぁ弊中偷囊粋€設計，就讓觀眾的目光緊緊聚焦于高級成衣本身，T臺的設計充分體現(xiàn)出簡單的直線條和更多的想象空間的服裝理念，與設計師的設計主題結合的天衣無縫，使整場服裝秀更加深入人心?！皭勰健逼放埔浴癉iscovery發(fā)現(xiàn)”為主題，采用了長達53米的“Z”字型舞臺，模特通過“曲折”的路線，詮釋著本場服裝表演的主題。模特邁著輕盈的步伐，帶著一縷清新與直爽，仿佛鋪展開探索發(fā)現(xiàn)的心靈旅程。“Z”字型的舞臺設計使觀眾得到了視覺上的享受，更加顯示出時尚大師欲意傳達時尚界關于簡約而浪漫的設計理念。上述例證不僅打破了傳統(tǒng)的“T”字臺造型，也顛覆了模特傳統(tǒng)的直線式走臺模式，更重要的是能夠充分發(fā)揮設計師的設計主題，傳達更準確的時尚流行信息。

四、舞臺美術設計對服裝表演靜態(tài)展示的催化作用

現(xiàn)今服裝會的又一亮點是將真人模特予以櫥窗式的靜態(tài)展示。鄒游作品會中謝幕時，在場的模特以特有的位置進行了靜態(tài)動作展示，對設計師的作品進行了最后的詮釋，使觀眾在欣賞一場動態(tài)會的同時，也更多欣賞了服裝的靜態(tài)美?？ㄙe男裝會，模特利用舞臺的三面櫥窗式的背景，以靜態(tài)造型展示為開場，營造出了服裝店的展示效果，使觀眾感覺模特如同都是從櫥窗中走來的，親切中拉近了與觀眾的距離?；谝陨蟽蓤鑫枧_的表現(xiàn)形式，模特不僅僅運用了動態(tài)手法展示服裝，而且還結合了靜態(tài)展示造型。我認為恰到好處的體現(xiàn)了當今服裝表演新的流行元素“動中有靜，靜中有動”的表現(xiàn)手法，這也是觀眾意想不到的一種動態(tài)與靜止的美的結合，對服裝表演的促銷作用作了進一步的升華。也使整場服裝表演更貼近生活化，使大眾更容易接受?？梢姺b表演的動態(tài)展示中催生出了靜態(tài)展示相結合的表現(xiàn)手法，現(xiàn)已成為服裝表演等相關演藝領域的一大舞臺流行趨勢。

五、造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

在眾多的藝術門類中服裝表演藝術有它獨特的表現(xiàn)形式。服裝表演從最初的“商品推介會”到現(xiàn)如今多元化的視覺表現(xiàn)形式，以多種藝術手段設計舞臺傳達更準確的時尚流行信息。服裝表演的發(fā)展也給服裝表演舞臺美術設計的興起和發(fā)展賦予了新的應用價值提供了獨特的表現(xiàn)形式。服裝表演舞臺美術設計的表現(xiàn)形式歸納起來有以下兩種。

1、傳統(tǒng)造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

傳統(tǒng)的造型藝術手段包括：繪畫、雕塑、建筑等。

（l）繪畫。我們知道，傳統(tǒng)的繪畫藝術作品一般是以帛、絹、紙或畫布等材料作為介質的它在表現(xiàn)形式上還有中國畫和西洋畫的區(qū)別。它的構成元素中的構圖、色彩、造型早已成為舞臺美術設計的基本元素它的外在表現(xiàn)形式也經(jīng)常被設計師用在自己的設計作品中。設計師利用布達拉宮特有的繪畫裝飾構建舞臺造型：屋頂和房檐用木質結構幾檐外挑屋角翹起銅瓦璽金布達拉宮屋檐下的墻面裝飾有璽金銅飾，形象都是佛教法器肩濃重的藏傳佛教色彩。柱身和梁房上布滿了鮮艷的彩畫和華麗的雕飾。夜晚的布達拉宮在燈光的映襯下表現(xiàn)出清晰的影像質感和艷麗的色彩陰暗立體的效果表現(xiàn)出主體的輪廓美。

（2）雕塑。雕塑具有兩個功能：一是美化功能沽希臘及史前雕塑都是以模仿人體存在這是人類對美的需求加著名的維納斯雕像。二是教化功能就是給偉人和名人塑像。雕塑被舞臺美術設計師們所看好主要是它的美化功能它的空間形式及體積感如北京服裝學院與臺灣實踐大學2010年優(yōu)秀畢業(yè)作品展演舞臺運用多個白色雕塑魔方構建舞臺背景。白色魔方的神秘感傳達了服裝設計師變幻莫測的設計構思加上臺面多層臺階的變化給整場演出營造了一個優(yōu)美而廣闊的表演空間做到了形式與內容的完美統(tǒng)一。

（3）建筑。建筑在服裝表演舞臺美術設計中的應用最早是理念上的。建筑的空間是三維的服裝表演舞臺造型的任務就是要創(chuàng)造三維空間的視覺幻覺。三維空間除長度和寬度外，最主要的就是深度而深度的建構就要有近景、中景、遠景這正是建筑的主要特征。設計師當然不會把建筑的造型直接搬上舞臺但可以巧妙地運用建筑的框架式結構，如1995年在北京故宮舉辦的主題名稱為“紫禁城”服裝表演就是以故宮大殿為背景進行設計所展示的服裝靈感也全部來源于故宮的建筑整場演出古樸凝重莊嚴大氣，營造出濃重的歷史懷舊氛圍。再如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。布達拉宮重重疊疊迂回曲折，同山體融合在一起高高矗立肚觀巍峨。宮墻紅白相間宮頂金碧輝煌具有強烈的藝術感染力。

2、現(xiàn)代造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

（l）構成藝術。構成藝術是在近代隨著大工業(yè)的發(fā)展而發(fā)展起來的最早源于德國的包豪斯和俄國的構成主義。它是一門平面設計廣告、裝演、工業(yè)設計、網(wǎng)頁設計、商業(yè)設計、建筑與室內設計等行業(yè)的專業(yè)人員必修的基礎課。它以抽象的、數(shù)理式或多種綜合形態(tài)的思維方式對點、線、面進行重組和建構。在一場香奈兒（Chnael）時裝展示中模特們從一個38cm（15英寸）大小的軟面料手提包造型通道上場。軟面料手提包為點膜特的展示路徑為線加之舞臺的背景通過點線面結合的整體結構加深了對香奈兒服裝服飾的總體印象。

（2）環(huán)境藝術。環(huán)境藝術是指環(huán)境藝術工程的空間規(guī)劃藝術構想方案的綜合計劃包括環(huán)境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、使用功能與審美功能的計劃等。環(huán)境藝術是一個新興的、邊緣的、綜合藝術系統(tǒng)工程，是一個跨學科的綜合性專業(yè)。著名日裔服裝設計師三宅一生曾在地鐵站舉行過時裝會運用地鐵站通道設計演出空間利用川流不息的地鐵作為表演背景，以期望達到一種時空穿梭的效果；法國設計師皮爾?卡丹先生也曾將自己的會移師敦煌大漠蒼涼悠遠的天空、廣裹無垠的沙漠與飄逸空靈的服裝、悠然前行的模特相得益彰給人以強烈的美的震撼。設計師托馬斯曾經(jīng)設計的舞臺背景很容易使人想起在阿爾卑斯山上滑雪時看到的牧人小屋。白色的伸展臺用具有維多利亞女王時代特色的華麗裝飾品裝飾。為了更好地將阿爾卑斯山場景展現(xiàn)在舞臺上部分表演舞臺還采用人工降雪。

篇9

【關鍵詞】舞臺美術；背景燈光；服裝設計；構成

舞臺美術設計由眾多因素構成，最終目的就是不斷創(chuàng)新舞臺藝術表演形式，來增強舞臺藝術的表演效果和感染力。根據(jù)不同的劇本來對舞臺燈光色彩進行設計，表演者通過服裝以及化妝設計來增強人物形象的塑造強度，進而推動舞臺表演藝術的發(fā)展。

一、舞臺美術中燈光設計

在舞臺的表演中，燈光色彩的設計在舞臺的表演中具有舉足輕重的地位。燈光的色彩不僅可以改變整個舞臺表演的背景，更能創(chuàng)造出一個絢麗多彩的世界，來渲染舞臺表演的氛圍，進而烘托出每個人物的特點和思想的表達。在舞臺燈光的色彩設計中，首先需要對整個劇情進行分析，在不同劇情中設計出更加優(yōu)秀的燈光色彩來表現(xiàn)出主題。然后，通過對燈光的色彩設計來奠定整個表演的基調，比如在一個以春天為主題的舞臺表演，燈光設計師們可以以綠色作為整個舞臺表演的基調，烘托出生機勃勃、清新的特點和主題。除此之外，在舞臺表演中難免會有一些從白天到夜晚的劇情，通過對燈光的設計，來表現(xiàn)出太陽升起、日落黃昏的過程，進而將燈光色彩調暗來表示舞臺表演的時間。通過對舞臺燈光色彩的設計，可以讓觀眾們從燈光的改變來推測出整個舞臺表演的劇情和氛圍，同時可以對觀眾們的情緒和舞臺表演的劇情進行把握，更加表現(xiàn)出舞臺表演的效果。

二、舞臺美術中服裝設計

在舞臺服裝的美術設計中，通過結合舞臺表演藝術的特點進而設計出更加符合和具有針對性的服裝色彩。在現(xiàn)代舞臺服裝設計的時候，服裝設計人員要重視創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，在現(xiàn)代舞臺服裝設計中堅持創(chuàng)新，從而帶給服裝設計領域勃勃生機。隨著科學技術的不斷發(fā)展，現(xiàn)代舞臺服裝設計師們在進行工作的時候可以利用高精尖的服裝制作設備進行服裝的快速制作，能夠更好地展現(xiàn)設計師們的創(chuàng)新理念，保證現(xiàn)代舞臺服裝設計既能傳承傳統(tǒng)舞臺表演藝術的精粹，也能展現(xiàn)出更大眾化的文化內涵。比如，在很多大型的舞臺晚會上，設計師們都會在演員服裝上加入燈光特效，使舞臺表演更加絢麗，達到更好地烘托氣氛的目的，將舞臺表演氣氛推向。在不同的時期，舞臺藝術的表現(xiàn)形式也會隨之變化，舞臺服裝的設計思路也要不斷跟進時代步伐。給現(xiàn)代舞臺服裝設計風格打上時代烙印，做到及時迎合現(xiàn)代人群審美觀念。在進行服裝設計的時候，服裝設計師要注意結合時展趨勢，讓觀眾們感受到舞臺表演的時代感。設計師要具備深厚的藝術底蘊，可以在傳統(tǒng)表現(xiàn)力的基礎上保持自我旺盛生命力。服裝設計師在參與一些比較需要展現(xiàn)時代氣息的舞臺劇的服裝設計時，比如現(xiàn)代音樂劇的表現(xiàn)中，就需要在服裝上體現(xiàn)出所代表的時代的鮮明特征，讓觀眾們很容易產生認同感，但是需要注意的是設計師還需要在設計中加入現(xiàn)代時尚元素，提升戲劇中各個角色的個性色彩，從而讓觀眾們能夠迅速了解舞臺上劇情人物之間關系的改變。一些比較貼近生活的戲劇環(huán)境中，服裝設計者就可以考慮將舞臺服裝生活化，賦予戲劇更多的真實性，讓觀眾們從最客觀的角度感受到舞臺藝術的魅力，為整部舞臺表現(xiàn)增添色彩。

三、舞臺美術中化妝設計

在舞臺美術的設計中，化妝色彩的設計是塑造和展現(xiàn)人物外部形象和人物特點的重要途徑?；瘖y色彩設計師通過結合整個舞臺表演的劇情、所處的時代、人物的基本特點，來設計出更加符合的化妝色彩。比如，在京劇、豫劇等戲曲的舞臺表演中，化妝設計師要通過對化妝色彩的加重，將人物的特點表現(xiàn)得更加淋漓盡致。除此之外，在戲曲的臉譜中是化妝色彩的重要方面，通過不同化妝色彩來代表不同的人物特點，比如紅臉來代表忠誠正義的人物特點，起源于歷史人物關公的事跡。另外還有許多臉譜中化妝色彩的設計，白臉的曹操代表陰險狡詐的人物特點，黑臉的包公代表著鐵面無私的人物特點等等。最后，化妝色彩設計師也可以通過對眼線和眼影的化妝來對人物的眼睛進行調整，進而更加符合人物的外部特點。通過對面部底妝的設計來表現(xiàn)出人物的狀態(tài)，比如運用偏白的色彩作為面部的底妝來表現(xiàn)出人物憔悴和疲勞的狀態(tài)?；瘖y色彩的美術設計師根據(jù)舞臺表演來表現(xiàn)出人物的基本特點和所處的狀態(tài)，表現(xiàn)出更加優(yōu)秀的舞臺效果?？偠灾?，通過以上對舞臺美術設計的主要構成部分進行詳細的分析，可見舞臺美術設計在整個舞臺表演藝術中重要程度。所以，針對不同的舞臺表演藝術來科學性地進行舞臺美術設計，進而增強舞臺藝術的表演效果和氣氛渲染，不斷推動舞臺美術藝術的再發(fā)展。

參考文獻：

[1]喬洪琪.淺談舞臺美術設計中的色彩運用[J].戲劇之家,2015,(7):26.

篇10

 

關鍵詞：傳統(tǒng)圖案　標志設計　意蘊　借鑒 

 

中國傳統(tǒng)文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統(tǒng)圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現(xiàn)代藝術領域之中，標志設計就是其中之一。 

一、中國傳統(tǒng)圖案 

傳統(tǒng)圖案是我國勞動人民在幾千年的生產勞動中所創(chuàng)造出來的，是一切工藝，美術的淵源和基礎（如：年畫、家具裝飾、青銅器具、戲劇臉譜、亭臺樓閣和民間剪紙等等）。從歷史上看，一切形式的工藝美術，都是在傳統(tǒng)圖案的基礎上發(fā)展起來的。 

從傳統(tǒng)圖案存在的基本形態(tài)和創(chuàng)作心理來看，它的創(chuàng)造目的是“實用與審判的完美結合，是勞動人民以其豐富的藝術想象力，綜合了理性和感性思維方式，運用了獨具魅力的視覺形態(tài)”①P6，向世人傳達著獨具特色而樸素宜人的視覺信息，重疊了實用意識、民俗風情、倫理道德、宗教習俗等逐步發(fā)展起來的，是世代相傳的文化心理的藝術形態(tài)體現(xiàn)。 

從傳統(tǒng)圖案的歷史淵源來看，“早期的甲骨文字圖形符號，彩陶抽象幾何紋樣圖案，青銅時代的器具紋樣，漢畫裝飾藝術，古代的壁畫，民間的各種裝飾紋樣（如青銅器具紋樣、戲曲臉譜、亭臺樓閣、玩具、年畫、剪紙等等）以及中國歷代書法圖形符號等”②P6，形成了氣脈貫通，連綿不斷的中國傳統(tǒng)圖案藝術形式。我國是一個多民族的國家，從其地域的文化特征來看，由于各地區(qū)地理形態(tài)和區(qū)域文化背景的差異，不同地區(qū)和不同民族之間形成了各自不同的民族傳統(tǒng)圖案特征，形成了華夏民族傳統(tǒng)圖案的資源體系。 

二、傳統(tǒng)圖案的思想意蘊 

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有很好的欣賞價值，更重要的是我們所看到的這些傳統(tǒng)圖案后面，往往蘊藏著更多的意蘊。外在的形態(tài)是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源于人們對自然和宗教的崇拜的傳統(tǒng)圖形，經(jīng)過時間的衍變進而期盼“生命繁衍昌盛、生活富貴康樂”等許多的美好象征意義來。③P6 

中華民族的思想素質、文化心理結構是由儒、佛、道三家為主而構建，社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心，我國傳統(tǒng)圖案對此也有充分的體現(xiàn)。 

傳統(tǒng)的動物紋樣如龍鳳、麒麟、獅虎等以其威嚴的外貌，在佛教中它們是皇室、貴族及寺院等地的守護者。中國古代神話傳說的四神（青龍、白虎、朱雀、玄武），為天之四靈以鎮(zhèn)四方，稱四方（東西南北）之神。以后為道教所信奉，作“衛(wèi)護神”，以壯威儀。被儒家所崇尚的竹與梅、蘭、菊、松，因有出眾的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏愛，被大家稱為“歲寒三友”和“四君子”，歷史上許多文人樂于為它們賦詩予以贊美。佛家宣講佛經(jīng)時手持如意，記經(jīng)文于上，以備遺忘。以后又把柄端改成靈芝形或祥云形，其糟微曲，造型優(yōu)美，供玩賞用，曾被作為天帝力量的象征。道教的“太極圖”概括世界發(fā)生、發(fā)展變化規(guī)律的圖式，陰中有陽、陽中有陰、陰陽相生，完美的造型、永恒的哲理，獨顯魅力！另外由于勞動人民在日常生活當中的創(chuàng)造，又產生了一些內容豐富的符合勞動人民情趣的民間傳統(tǒng)圖案。它們大多含有吉祥意蘊，符合勞動人民對生活的追求。 

三、傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代標志設計中的運用