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一、視覺傳達專業(yè)畢業(yè)設計現狀分析

以廣東地區(qū)為限，除美術專業(yè)院校——廣州美術學院之外，共40多所綜合性藝術院校。在傳統的畢業(yè)設計展覽中，專業(yè)美術院校因人數、專業(yè)眾多，多以統一時間在專業(yè)性展廳，各系科分樓層同時進行，展覽時間較長。綜合性藝術院校因資源和場地有限，多在校內展出，系科展覽分布繁雜，場次多，各系科展覽時限短。從以上的現狀分析可了解藝術院校的畢業(yè)設計展覽存在多方面的問題。首先，院校對畢業(yè)設計展覽存在管理、策劃缺失，調研了解多數院校畢業(yè)設計與展覽，一般在畢業(yè)生最后學年第一個學期安排畢業(yè)教學任務，學生和教師雙向選擇或系科負責人安排教學任務，導師負責設計方向、進度和作品質量；第二個學期院校統一安排各系科展覽場次與時間。因缺少前期院校展覽意向整體規(guī)劃和后期效果考量、系科體現各自專業(yè)特征，加之教師的差異性指導，使得各系科畢業(yè)作品整體感差，展覽呈現“擺地攤”的凌亂效果。其次，綜合性藝術院校展覽模式存在局限之二是展覽資源缺乏。

綜合性大學一般以學校重點學科為培養(yǎng)對象，藝術類專業(yè)常為綜合性院校補充性學科，藝術院系的教學資源相對匱乏，提供給學生的展覽場地有限、布展資源不足、展覽環(huán)境局限，無法使教師和學生有更大空間發(fā)揮，這種局限使得設計成果得不到最大的社會釋放，導致他們對畢業(yè)設計的熱忱不高。再次，展覽形式的單一性是藝術院校畢業(yè)設計展的最大詬病，以視傳專業(yè)畢業(yè)作品展為例，以海報招貼、包裝設計等為主導的傳統形式依然存在各藝術院校。但隨著全球信息化高速發(fā)展，視覺傳達的設計形式趨向多元化，引入了信息設計、交互設計、導向設計、網絡媒體設計、實驗性海報和動態(tài)廣告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表現作品，首先要考慮展覽形式的展現。但由于前期進行的策劃不足，大部分的同學對創(chuàng)新缺乏勇氣嘗試，最終又回到傳統單一的展覽形式中。最后，綜合性藝術院校展覽形式的單一還存在于畢業(yè)設計與展覽沒有利用好綜合性院校的學科優(yōu)勢，更多是模仿專業(yè)性藝術學院的展覽形式，缺乏自身特色。如華南農業(yè)大學是一所以農業(yè)科學為優(yōu)勢，生命科學為特點的綜合性大學，該大學藝術學院的視覺傳達畢業(yè)設計展可以發(fā)揚學校學科優(yōu)勢，突出特點，使學生的設計服務于農業(yè)與生命科學等特色學科，做出自己專業(yè)的特色，從而使設計作品真正達到產、學、研結合。除此之外，設計與展覽還缺乏學院、系科、專業(yè)之間的合作與交流。視覺傳達專業(yè)本身是一個綜合性、交叉性、跨界性較強的學科。合作性設計可以有更多形式的嘗試，優(yōu)勢互補，發(fā)揮各自長處，包括跨界型的設計，多學科語言設計，用不同載體來體現作品的延伸性。上述提及的藝術院校專業(yè)特色與展覽合作方式都需在畢業(yè)設計方向及展覽策劃的最初擬定。

二、視覺傳達專業(yè)畢業(yè)設計的特征分析

隨著現代社會藝術展覽越來越多，交流越頻繁，藝術院校的畢業(yè)展覽存在的問題愈發(fā)顯現，有些藝術院校已開始重視畢業(yè)設計展覽及畢業(yè)設計展覽模式的探討與完善，力求顯示出現代展覽的包容性、多元性和創(chuàng)新性優(yōu)勢，同時對展覽主題、展地安排、有效資源整合進行更周全的考慮。有的院校甚至將畢業(yè)設計展覽作為自身鮮明的品牌效應。而這些與傳統畢業(yè)設計展覽相比，特征主要體現在以下幾個方面：首先資源整合顯示優(yōu)勢。院校的資源有限，畢業(yè)設計費用基本由學生自籌，由于經費的局限，學生較保守地使用傳統設計方法，對耗費資金較高的創(chuàng)新性、研究性的實驗性設計望而卻步，因此與社會機構合作，或是社會力量主辦、院校協辦，高校間相互合作等方式，可以在一定程度上幫助解決學生資金與技術上的不足。其次是展覽場地的多元變化。不同的合作方式使得院校在展覽場地的選擇也做了規(guī)劃與調整，藝術院校和系科更多地選擇開放性更大的美術館、藝術館等可以面向公眾的場所。

三、視覺傳達專業(yè)畢業(yè)設計的探討與實踐

進一步探討視覺傳達專業(yè)畢業(yè)設計的發(fā)展方向，本人于2013年開始畢業(yè)設計與策展模式的實踐教學，2013年聯合華南農業(yè)大學藝術學院動畫專業(yè)和服裝專業(yè)的部分教師與學生進行畢業(yè)設計的跨專業(yè)整合，以“廣府傳統視覺元素再造”的設計方向、“又及”為畢業(yè)展覽主題，申請廣州公益展覽場館展覽的教學探索。由于經費短缺、展覽資源嚴重不足，最終回到傳統的畢業(yè)展中，但其中部分跨專業(yè)的畢業(yè)作品更顯優(yōu)勢，如反映廣府特殊群體的“自梳女”作品是視覺傳達專業(yè)和動畫專業(yè)整合后的優(yōu)秀畢業(yè)作品，資源更豐富，表達形式更多元化，展覽效果更完整。該作品在2013年獲得了華南農業(yè)大學大學生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的優(yōu)秀獎。通過2013年畢業(yè)設計展覽模式的探索，確定了畢業(yè)設計從策展開始的教學模式的深入。2014年畢業(yè)設計開題以“設計行者”作為策展主題，展覽的主旨為“設計路上，行者不息”，寄語藝術設計專業(yè)的學生對未來的期許，通過優(yōu)秀畢業(yè)設計作品展示自己的專業(yè)態(tài)度和專業(yè)追求，學生也可借助此平臺向社會推廣自己以獲取更多的就業(yè)機會。隨著展覽模式不斷探索，“設計行者”展覽嘗試與社會媒體力量合作機制，即與城市畫報和IMARK創(chuàng)意市集合力逐漸形成展覽的集資、推廣與策辦的“設計行者”邀請展?！霸O計行者”邀請展有別于以往的展覽形式。社會資源的引入，展覽形成系列化宣傳與相關主題活動的推廣。首先，展覽宣傳前期通過追夢網資金籌集，豆瓣網平臺展覽活動的推介；展覽期間更借助羊城晚報、羊城地鐵報等紙媒與新浪網、騰訊網、21cn手機網等網絡媒體的傳播，展覽信息量的擴容和傳播速度的提升，展覽受到更多社會群體的關注。其次，展覽活動不再是單一學生畢業(yè)作品展覽，更多是擴展性的展覽周邊活動的增加，“設計行者”邀請展包括了學生作品的主題展覽、歌莉婭225服裝畢業(yè)設計專場、設計夜行者夜跑活動、設計行者采訪、24H-Onlin系列展覽。

展覽周期延長，展覽活動范圍擴大，展覽社會影響力也不斷增強。最后，“設計行者”展覽在展覽空間變得更多元，設計行者的展覽場地由原來的院校展廳轉為商業(yè)展覽空間，將展覽和創(chuàng)意市集的模式結合。展覽前期為觀賞交流階段，視覺展覽結束后，展地轉變成創(chuàng)意市集，以展覽吸引專業(yè)群體，以市集回歸大眾，進行設計分享的同時將設計商業(yè)化。設計者可以在自己的展位推銷設計、每一個展位成為畢業(yè)生優(yōu)秀設計作品獨立展示推廣的舞臺。除了實體空間的設計作品展示之外，展覽形式還涵蓋了網絡虛擬空間形式，通過“設計行者”邀請展的主題網站邀請廣州其他藝術院校的院校畢業(yè)生的優(yōu)秀設計作品發(fā)表與大眾評選，優(yōu)秀作品可參加實體空間的展示。兩種不同形式的展覽空間因其聯動效應，打破藝術院校畢業(yè)生學術交流的壁壘。設計行者邀請展的改革模式相對以往展覽，以設計畢業(yè)生為服務人群，學生可在此平臺獲得更多機會，通過展覽分享設計理念，提高作品關注度；可與其他院校優(yōu)秀設計者交流學習；可將設計作品商業(yè)化，虛擬作品獲可持續(xù)經營機會。而展覽本身構建了應屆畢業(yè)設計師與社會接觸的交流平臺；給予原創(chuàng)設計及新生群體發(fā)揮的空間，提高優(yōu)秀畢設作品關注度，同時也給往后的畢業(yè)設計展覽提供新的模式。一年一度的畢業(yè)展既是設計作品走向社會的關鍵，也記錄這個時代藝術設計教育發(fā)展歷程。它是畢業(yè)設計師展示的最初舞臺，也反映了設計師創(chuàng)作、大眾審美等內在的藝術設計發(fā)展水平。展覽形式的創(chuàng)新都需要足夠優(yōu)秀的學生作品來支撐，開放的畢業(yè)設計展最直接地面對公眾對教育質量和水平的檢閱。展覽模式要創(chuàng)新、設計要創(chuàng)新、教育理念和方式更需要創(chuàng)新，在這個基礎上我們可以找到需要改變的關鍵。

作者:唐鑠 單位:華南農業(yè)大學