導(dǎo)語(yǔ)：深究中國(guó)書(shū)法與繪畫(huà)之書(shū)畫(huà)同源一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

在中國(guó)書(shū)法與繪畫(huà)史上，自古以來(lái)就有著“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)法。因?yàn)閮烧咧g雖異體但同質(zhì)，之間的表現(xiàn)技法藝術(shù)審美等許多基本因素都是一脈相通的，且剛起源時(shí)俱是人們記載情感和思想的一種手段。早在唐代，張彥遠(yuǎn)就在《歷代名畫(huà)記·敘畫(huà)之源流》中說(shuō)：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥(niǎo)龜之跡，遂定書(shū)職業(yè)生涯規(guī)劃范例字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；靈懷不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書(shū)畫(huà)同體而未分，象制肇始而猶略。無(wú)以傳其意，故有書(shū)；無(wú)以見(jiàn)其形，故有畫(huà)。”此是為我國(guó)最早的“書(shū)畫(huà)同源”釋說(shuō)。

今天筆者也就兩者之間的“同源”關(guān)系，淺談一些自己的心得。

一、共同的工具使用

大家都知道，中國(guó)書(shū)法與繪畫(huà)的使用工具最基本的都是離不開(kāi)毛筆、墨水與宣紙。也就是說(shuō)，寫(xiě)一幅書(shū)法或創(chuàng)作一幅中國(guó)畫(huà)作品，都是先用圓錐形的毛筆醮上墨水，然后在宣紙或絹布上用點(diǎn)用線寫(xiě)出畫(huà)出，只是中國(guó)畫(huà)比書(shū)法多了種色彩罷了！所以，如果缺點(diǎn)那三元素就算不上是真正的中國(guó)書(shū)畫(huà)（除了極個(gè)別在特定的環(huán)境所寫(xiě)所畫(huà)以外，如壁畫(huà)，碑刻，或其他的......）。當(dāng)然也許有人會(huì)有異議，說(shuō)某些人畫(huà)國(guó)畫(huà)寫(xiě)書(shū)法并不需要毛筆，而是用排筆或其他工具（如國(guó)畫(huà)以模具印，用水壺噴。書(shū)法用布拖，揮掃帚等），其實(shí)那只是極個(gè)別的人，在追求他們自己心目中認(rèn)為那所謂的“特技與創(chuàng)新”罷了！根本就不能視為什么正統(tǒng)（當(dāng)然國(guó)畫(huà)有時(shí)脫離毛筆直接用手畫(huà)，用模具印，用水壺噴，如果是畫(huà)面局部的需要，而臨時(shí)采用的特殊方法那倒是許可的）。總則，要知道，中國(guó)畫(huà)理論中最重要的一點(diǎn)是講究“骨法用筆”（這一理論同樣能適用在書(shū)法創(chuàng)作上）。"骨法"指形體結(jié)構(gòu)，就是以線條為主要表現(xiàn)形式。它是構(gòu)成點(diǎn)畫(huà)與形體的支柱。也只有通過(guò)那一條條一點(diǎn)點(diǎn)遒勁有彈性的鉤線、點(diǎn)戳，來(lái)追溯出那種至高的骨力。因?yàn)榫€條是書(shū)畫(huà)藝術(shù)的生命力，任何一幅作品中每一根線條的強(qiáng)與弱會(huì)直接關(guān)系到此幅作品的成功與否，極其重要。而線條的產(chǎn)生就必須能過(guò)毛筆勾勒出來(lái)。所以說(shuō)中國(guó)書(shū)畫(huà)相同的是；第一絕對(duì)離不開(kāi)毛筆。其次，不能離開(kāi)宣紙。因?yàn)橹挥性谛埳蠈?xiě)寫(xiě)畫(huà)畫(huà)才能產(chǎn)生出那種特殊的藝術(shù)韻味。就比如畫(huà)一張寫(xiě)意國(guó)畫(huà)，如果你不選擇滲透力很好的宣紙，而用其他紙張代替，就是功力很高的大師，也不可能表現(xiàn)出想要達(dá)到的藝術(shù)效果。書(shū)法同樣道理，如果寫(xiě)楷書(shū)時(shí)，卻選用滲透力極強(qiáng)的生宣紙，就不可能寫(xiě)出理想的字。墨水就更不用說(shuō)了，因?yàn)槠浔緛?lái)就是中國(guó)書(shū)畫(huà)的血液。所以說(shuō)無(wú)論畫(huà)畫(huà)寫(xiě)字，不但離不開(kāi)那三種工具。還要根據(jù)不同的描繪對(duì)象，而加以對(duì)材料工具的認(rèn)真選擇。

二、共同的用筆用墨技巧

筆墨是中國(guó)書(shū)畫(huà)的特色精華、物化載體與精神折射。不同的行筆、和墨色的千變?nèi)f化會(huì)使書(shū)畫(huà)作品變得更有情有趣、有氣有韻。如果一幅作品中缺少筆墨，就難言成為傳統(tǒng)的中國(guó)書(shū)畫(huà)。兩者在用筆和章法的錯(cuò)落處理上簡(jiǎn)直如同出一轍。最基本的也就是同為用線傳力度，用形傳情感，講究線條與墨點(diǎn)的連貫性。兩者用筆方法同為依靠手腕和手臂來(lái)控制行筆的速度，都是通過(guò)筆的中鋒、側(cè)鋒、順?shù)h、藏鋒、露鋒、逆鋒相互轉(zhuǎn)換，與提、按、頓、挫、疾、徐等虛實(shí)變換的有機(jī)結(jié)合，并著重于手、眼、心三者之間的相互協(xié)調(diào)配合，才能讓筆下的線條有骨有肉、有質(zhì)有韻、險(xiǎn)勁率約、剛?cè)嵯酀?jì)，產(chǎn)生出較強(qiáng)的形式美、拙重美、厚度感與節(jié)奏感。就如唐代韓方明《授筆要說(shuō)》中提到：“執(zhí)筆在乎便穩(wěn)，用筆在乎輕健，輕則須沉，便則須澀，謂藏鋒也，不澀則險(xiǎn)勁之狀，無(wú)由而生；太流則浮滑，浮滑則俗”。

在用墨方面，也許有人對(duì)書(shū)畫(huà)的相同會(huì)持有異議。他們認(rèn)為在國(guó)畫(huà)中墨色運(yùn)用非常講究“墨分五色”，通過(guò)那焦、濃、重、淡、清之間的相互轉(zhuǎn)換與結(jié)合，干濕明暗對(duì)比來(lái)達(dá)到畫(huà)面中骨肉相益，血脈相通，但書(shū)法就非也。他們認(rèn)為書(shū)法作品墨色基本單一，整幅作品只有黑、白兩種全概括。也就不需要什么黑色變化之說(shuō)，其實(shí)，此看法差矣！一幅成功的書(shū)法作品，不僅僅看線條、結(jié)體、章法，墨的濃淡、干濕、重輕是同等重要。墨的運(yùn)用，可以說(shuō)就是一個(gè)書(shū)家生命節(jié)律的折射。作品中如墨過(guò)濕，干后灰平，寫(xiě)出的字有肉無(wú)骨。反之，墨過(guò)濃過(guò)干，筆下的字則有骨無(wú)肉。歐陽(yáng)詢《八法》中曾說(shuō)過(guò)“墨淡則傷神彩，絕濃必滯鋒毫，肥則為鈍，瘦則露骨”。字的血與肉就是通過(guò)水墨之間的相互調(diào)節(jié)，如果得當(dāng)，才能產(chǎn)生“窮變態(tài)于毫端，合情調(diào)于紙上”的理想效果。當(dāng)然墨與水相互調(diào)和時(shí)要先考慮到書(shū)寫(xiě)的毛筆的大小、字的風(fēng)格，字體、尺幅、與宣紙的滲透力強(qiáng)與弱等等，用墨濃淡一定要掌握一個(gè)“度”，并不是那么隨意性。所以墨的濃、淡、潤(rùn)、燥、等等在書(shū)法創(chuàng)作中是一樣極其有講究的。要達(dá)到那精、氣、神、骨、肉、血六點(diǎn)齊，方稱完美。缺一而不成書(shū)也。

三、共同的審美與意境追求

書(shū)畫(huà)藝術(shù)的審美是屬于意識(shí)思維中的高級(jí)層面。二者雖同源、同作為視覺(jué)藝術(shù)又是屬于兩個(gè)不同的類型，在漫漫歷史長(zhǎng)河的嬗變中，是以遵循著一個(gè)共同循則，同氣連根，互動(dòng)互通、又是獨(dú)立性來(lái)發(fā)展。書(shū)畫(huà)藝術(shù)的審美價(jià)值都蘊(yùn)含在作品的意境里。強(qiáng)調(diào)“以形寫(xiě)神，以形寫(xiě)意”（當(dāng)然繪畫(huà)的形是具象，而書(shū)法是抽象），用形意抒情來(lái)表現(xiàn)人生，來(lái)對(duì)生活的高度概括、提煉和升華。比如，我們?cè)谛蕾p一幅書(shū)法或繪畫(huà)作品，首先并不是看局部，而是先觀其整體、畫(huà)面的起承開(kāi)合、氣勢(shì)脈絡(luò)，然后注意筆法、再觀察字的結(jié)體或畫(huà)的層次。書(shū)法里面的一筆一劃，國(guó)畫(huà)里面的一點(diǎn)一塊，都講究形、意、神。同是通過(guò)筆墨的表達(dá)，來(lái)創(chuàng)造出有筋骨血肉、有強(qiáng)烈生命活力的藝術(shù)風(fēng)格形象。追求那種氣勢(shì)、韻律、節(jié)奏、的結(jié)合，達(dá)到藝術(shù)的最高境界，真、善、美！當(dāng)然一個(gè)人的生活環(huán)境、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、個(gè)性和筆墨功力運(yùn)作的高低，能直接反映出作品所表露出情感意境的粗淺、深厚、單調(diào)、豐富。還有，在一幅真正完美的書(shū)畫(huà)藝術(shù)作品中,里面的一筆一點(diǎn)是不可能偶然出現(xiàn)的、都是書(shū)畫(huà)家的苦心經(jīng)營(yíng)，讓各點(diǎn)線緊密銜接，達(dá)到“遺貌傳神”。如一幅行草書(shū)作品，我們要是單單看里面的某一個(gè)字，或許會(huì)覺(jué)得寫(xiě)很敗筆。或字體變形、或多筆少畫(huà)、或重心傾斜，讓觀者感覺(jué)搖搖欲墜，極不順眼。但，如果同時(shí)留意上下左右相鄰的字，整體來(lái)欣賞時(shí)你或許會(huì)為書(shū)家那絕妙的章法布局而叫絕。舉例；一個(gè)字的重心向左下方傾斜，而下面一個(gè)字的左邊偏傍書(shū)家故意往上提，起到補(bǔ)救與穩(wěn)定上字重心的不穩(wěn)（就好比如一車子輪胎爆了，車子傾斜，就得先用千斤頂將其托起，讓車子停穩(wěn)）。這是讓作品在險(xiǎn)中求穩(wěn)，在變化中求統(tǒng)一，達(dá)到氣勢(shì)連貫和完整，構(gòu)成了藝術(shù)之美感。書(shū)法藝術(shù)往往就是在履行實(shí)用的同時(shí)，在那方寸的點(diǎn)劃間，體現(xiàn)出書(shū)家本人的思想寄托與文化取向。都是表現(xiàn)在筆墨，落實(shí)在人文精神中。

同樣，中國(guó)畫(huà)在畫(huà)面上所表現(xiàn)的形式，最常見(jiàn)也是最重要的也就是點(diǎn)與線條。而國(guó)畫(huà)的線條本來(lái)就具有書(shū)法藝術(shù)的抒情性，書(shū)法用筆可以說(shuō)就是中國(guó)畫(huà)造型的語(yǔ)言，它能時(shí)時(shí)體現(xiàn)出書(shū)法線條中的那結(jié)構(gòu)美與意境美。韻從紙生，氣度非凡。畫(huà)家在創(chuàng)作一幅作品時(shí)，首先特別重視的就是墨線，他們以迅速靈敏的眼光捕捉所要表達(dá)的世間一切物體的形象，通過(guò)腕底線條的枯濕濃淡之變化與概括，在有限的畫(huà)面中傳遞出博大、雋永的思想內(nèi)涵，甚至將自己的人格和生命俱融入其中，創(chuàng)作出有形與神、虛與實(shí)、情與景的高度完美結(jié)合與統(tǒng)一。生動(dòng)地表現(xiàn)出作者的主觀感、情趣味，讓人產(chǎn)生一種和諧的美感。如清代大畫(huà)家石濤說(shuō)過(guò)；“太古無(wú)法，太樸不散，太樸一散而法立矣。法于何立，立于一畫(huà)。一畫(huà)者，眾有之本，萬(wàn)象之根；見(jiàn)用于神，藏用于人；而世人不知，所以一畫(huà)之法，乃自我立。立一畫(huà)之法者，蓋以無(wú)法生有法，以有法貫眾法也。”他的“一畫(huà)”他就是引用《易經(jīng)》理論，參天地之化育。將萬(wàn)物既源于一，又復(fù)歸于一。近代大畫(huà)家黃賓虹也曾說(shuō)：“書(shū)畫(huà)同源，貴在筆法，士夫隸體，有殊庸工。”

一個(gè)屬于我們民族的古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，表達(dá)特征和抒情方式必然要體現(xiàn)出中華民族的心理結(jié)構(gòu)和審美訴求。所以，為什么中國(guó)文人集書(shū)家、畫(huà)家甚至文學(xué)家于一身的現(xiàn)象非常突出，就是因?yàn)樽鰹橐粋€(gè)畫(huà)家，要畫(huà)好線條，要讓自己的作品上面題字或題詩(shī)，使詩(shī)、書(shū)、畫(huà)匯合成一個(gè)藝術(shù)整體。就必須要借助練習(xí)書(shū)法用筆的特點(diǎn)，來(lái)加強(qiáng)自己駕馭漢字的能力，真正使詩(shī)書(shū)畫(huà)相得益彰。以及從在寫(xiě)書(shū)法的其中深刻體驗(yàn)到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的審美要求，才能表現(xiàn)出畫(huà)中蘊(yùn)蓄深厚博大的意境！

蘇東坡說(shuō)過(guò)；“書(shū)畫(huà)本一律”，中國(guó)書(shū)畫(huà)同宗同祖，幾千年來(lái)的綿延發(fā)展，它的內(nèi)涵幽遠(yuǎn)深邃，已經(jīng)對(duì)我們?nèi)祟惖纳⒁庵?、精神、情感、思想、品格等起到了非常積極的激勵(lì)與滋養(yǎng)。值得我們繼續(xù)去領(lǐng)悟、理解與探討。